Cine Holliúdy

Se era pra 'cearencizar' o título porque não usaram 'roliúde'? Teria ficado óbvio e evitaria erros como os que cometo sempre que tenho que escrever o título. Ambientado no interior cearense da década de 1970, retrata o empenho de um homem em montar uma sala de cinema contando apenas com o apoio incondicional de sua esposa, do seu filho pré-adolescente e sua força de vontade e perseverança. A história central se passa em Pacatuba (hoje região metropolitana de Fortaleza). O desafio é montar um cinema em plena expansão da televisão (até a década de 1980 era comum a população das pequenas cidades se reunirem nas praças para assistir a tv que a administração municipal dispunha). Muitos aspectos históricos interessantes são pincelados sem profundidade no decorrer da narrativa. A característica mais marcante do filme é o linguajar típico do interior do Ceará com suas girias e modos peculiares, tornando necessária as legendas em português. Dirigido por um cearense tenaz - cuja história de vida lembra a do protagonista - que faz um trabalho de amor ao cinema e às suas origens nativas. A dinâmica perde a força em alguns momentos, certas falas são colocadas fora de timming e alguns personagens não convencem, felizmente nada disso compromete a qualidade geral do filme. As atuações principais estão ótimas e a participação das crianças são bem realistas. A trilha sonora, com músicas de Márcio Greyck, é referência daquela década no Ceará e cria o clima perfeito pra história. O figurino foi bem pesquisado mas parece caricato. A fotografia ficou interessante e merecia mais atenção se levar em conta que as locações pelo sertão cearense são diversas e belas. É um filme que dá muito orgulho ao cearense; que revela, registra e resgata muitos aspectos da cultura local e enche de graça e recordações as pessoas que vivem e/ou viveram pelos sertões do Ceará. Divertido e curioso. 

Universidade Monstros

A mensagem subliminar é que ninguém precisa de universidade pra se dar bem na vida. Muito divertido. Não tão bom quanto o primeiro mas igualmente criativo. Engraçado como a reitora apresenta características fenotípicas semelhantes aos reitores fundadores da UFC e da USP. Seriam membros de uma espécie de vida comum? Mesmo sem as características típicas de um monstro assustador, Wachalsky quer trabalhar na fábrica de sustos e estuda como um louco pra isso. Sullivan é filho de um famoso assustador e, apesar de sua indisciplina e excesso de autoconfiança, reúne as principais características externas a um típico assustador. Expulsos do curso de sustos, aceitam o desafio de vencer um campeonato para retornar ao curso. Para isso precisam tornar-se membros de uma fraternidade e a única que os aceita é aquela taxada de perdedores e excêntricos excluídos. O filme revela muito aspectos da cultura acadêmica americana e de forma leve e subjetiva faz críticas bem pontuadas. Finalmente, mesmo sendo expulsos da universidade conseguem um emprego na Monstros S. A.

Teletransporte

Narrado em primeira pessoa, o filme fala de um cara que evita dormir porque sempre que dorme acorda em lugares estranhos, distantes e nu. A segunda metade se passa toda num manicômio e apresenta situações e questões típicas da drogadição - tudo em metalinguagem. Tem uma direção nervosa e argumentos angustiantes. Trilha sonora deprimente. Fotografia miserável. Tem umas animações toscas e efeitos visuais fracos. O protagonista se comporta como um drogado louco,violento e pouco carismático. Consegue a ajuda de uma prostituta em Nova York que o acompanha em busca de respostas e cura. Pra evitar cair no sono ele toma diversos tipos de remédios inclusive injetáveis. É um filme extremamente desagradável. Tem textos grosseiros, vagos e banais. Sofrível. Irritante.

Grandes Dias do Século XX - Episódio 5

Segunda Guerra Mundial - Partes 1 e 2

As imagens são narradas com grande precisão e muitas informações mas o que mais chama a atenção é a coragem dos filmografistas. Muitas sequências apresentam explosões e tiros tão próximas que dá pra duvidar se aqueles cinegrafistas sobreviveram. As imagens são raras e de ângulos impressionantes. A edição mistura cenas de documentários de ficção e jornalísticas. O relato começa com as ambições audaciosas de Hitler e Mussolini e termina antes da tomada da Normandia. São quase duas horas de detalhes preciosos dos movimentos militares do Eixo e da Aliança. Rico documento.

Oz - Mágico e Poderoso

Conta como o mágico de Oz chegou a Cidade das Esmeraldas e tornou-se o que é (como mostrado no Alice no País das Maravilhas). É legalzinho. Oz é o Duende Macabro do filme do Homem-Aranha, pouco carisma... Oscar é um mágico canastrão em Kansas e quando fugia de um credor no circo onde trabalhava é atingido por um tornado e... Bum! País das Maravilhas, Cidade de Oz! Bruxas boas, bruxas más, etc, etc.

Conversas com JH

O documentário "Conversa com JH" retrata bem os dilemas e dificuldades do biógrafo. No caso, o autor nos mostra suas complicadas negociações com o biografado vivo João Havelange. É tão tenso que é quase cômico.

Até que a Sbórnia nos Separe

Animação baseada na peça 'Tangos e Tragédias'. Estilo agradável com ótima direção. A narrativa é simples e os conflitos são poucos para a duração do filme. Tem bons momentos de comédia e muita mensagem indireta. Toda a história é uma metalinguagem crítica à condição social no Brasil. É fácil encontrar mais informações sobre este filme na Internet, ele possui site oficial e trailer no YouTube. A direção é de Otto Guerra, o mesmo de "Wood &  Stock".

Truque de Mestre (Now You See Me)

De novo aqueles invencionistas de títulos destroem mais um filme. Não me conformo com tamanho desrespeito. Espetaculoso. É um filme frágil. O roteiro brinca com nossa imaginação e nos surpreende com o óbvio. Repleto de lendas urbanas e mitos modernos do universo do ilusionismo, nos vemos em meio a mágicas, truques e culturas remotas inextrincáveis. A fotografia é esplendorosa, assim como os efeitos visuais, sempre buscando o espanto ou o encantamento. Jogos de luzes e efeitos luminosos dançam em gigantes espaços internos e ao ar livre sobre edifícios e multidões. A trilha sonora também busca o lugar do impressionante mas, a bem da verdade, não causa esse efeito. Um grupo de mágicos de rua são reunidos por um misterioso personagem com a promessa de permitir-lhes a entrada no ancestral,mitológico, secreto e seleto "O Olho". Em três atos eles roubam centenas de milhões de dólares diante de milhares de pessoas e pela TV diante de milhões. Sabe aquele lance da "emenda no soneto"? Pois é, as explicações de como foram feitas as mágicas são forçadas e não convencem. E se eu contasse o final destruiria o filme. Que chato, né?

O Senhor dos Mares (Nova Zembla)

Baseado em um diário verdadeiro escrito por um dos tripulantes. Mais uma vez aqueles malucos de alguma associação de cinema brasileira colocam um título em português que nada tem a ver com o filme. Eu acho uma afronta o que fazem conosco. Deturpar o nome de um filme sob qualquer pretexto é uma completa falta de respeito com os realizadores e com o público. Aposentem esses caras por favor. Em 1596 o Império Espanhol dominava os mares e boa parte da Europa. A Holanda repudiava o catolicismo e promovia a República (sério!?) . Para chegar aos tesouros prometidos do Oriente era preciso encontrar um caminho que não cruzasse com os espanhóis. Então, após duas tentativas frustradas decididamente tentar chegar às Índias Orientais pelo Pólo Norte uma terceira vez. A trama central é o romance de um pobre e jovem escriba e a decotada, linda, loira, sensual e proibida filha do seu chefe (figura importante de Amsterdã). Para desposá-la ele pede para seguir com os marinheiros na perigosa viagem com a promessa de que voltando rico poderá finalmente tomá-la como esposa. A viagem segue sem problemas, além das intrigas de convivência, até chegarem a Nova Zembla (ilha russa local do maior teste nuclear já realizado: 50 megatons) quando tem início o inverno e o mar congela sob o navio. Durante o inverno o Sol se põe por seis meses. Eles usam a madeira do navio para construir um abrigo. Um a um vão morrendo os tripulantes pelo frio ou por ursos. A música é semi intimista e meio contemplativa. A fotografia é legal mas nem tanto. O roteiro é cliché total. A direção é lenta mas se mantém a mesma e passa bem o recado. O final é uma absurdidade sem fim. O cara conseguiu destruir o filme todo com uma das últimas sequências. O que foi aquilo?

Adeus Minha Rainha

Os bastidores da corte francesa em Versalhes sempre é assunto curioso, especialmente quando se trata dos dias da queda da monarquia na França. Em filmes com esta temática o que se espera é a fidedignidade do luxo, costumes e indumentárias que só a realeza era capaz. Então neste filme passeamos por todo o Castelo de Versalhes, sede do poder real na França de Luiz XVI. A protagonista é a leitora pessoal da bela e concupiscente Rainha - conhecida por seus saraus, bailes e festas no palácio Trianon - uma talentosa e dedicada órfã, que nós acompanhamos durante os três ou quatro dias desde a Queda da Bastilha até a prisão do rei. A direção é magnífica, a fotografia insofismável, a trilha sonora discreta, o figurino invejável, a ambientação primorosa, os textos bem realistas, no entanto, o roteiro me pareceu acabar antes do fim. Não vemos a captura da rainha, a prisão do rei é apenas sugerida e quem esperava ver pessoas guilhotinadas ficará na mão. O ponto de vista é um mergulho no cotidiano de uma serva pessoal da rainha onde vemos suas relações, atitudes e comportamentos das pessoas que cercavam, inflavam e estimulavam um estilo de vida condenável e excludente.

O Cavaleiro Solitário

O tal cavaleiro solitário passa a história toda acompanhado. Os efeitos visuais dão ao filme um aspecto peculiar. A computação gráfica é onipresente e nada disfarçada, pelo contrário, parece até uma proposta estética. O figurino e as locações são perfeitamente caracterizados. O humor é agradável e leve. Um advogado idealista e índio amalucado. Toda exuberância natural do Texas é lindamente fotografada. Sequências de ação mirabolantes. O roteiro é óbvio mas não decepciona. Muito bem contextualizado. A história se passa poucos anos depois do fim da Guerra Civil Americana e retrata de forma icônica diversos elementos das origens culturais e do passado histórico do EUA. Os conflitos indígenas, a corrida por metais preciosos, o progresso tecnológico (ferrovias, relógios, câmeras fotográficas, metralhadoras, etc.), migração chinesa e outras coisas. Tudo contado de maneira - superficial e - divertida. Tem muitos momentos engraçados mesmo. Boas sequências de ação, boas piadas, boas paisagens, boa direção e relativamente violento para os padrões Disney. Particularmente eu tive muitos lapsos de memória recursivos por causa da música e dos símbolos (estrela dos Texas Rangers, a indumentária country, etc.) que remontam a uma infância que julgava esquecida, minha primeira infância. Adorei este filme. Carismático, divertido, instrutivo, instigante e tecnicamente impecável.

As Bem Armadas (The Heat)

2013. A trilha sonora é moderna e animada. O visual é contemporâneo e caracteriza bem os dias de verão em Nova York e Boston. A comédia é bem esculachada mas não é pastelão. Tem humor de situações do tipo que se ouve em espectáculos 'stand up'. Uma agente do FBI super almofadinha é esnobada pelos colegas por causa de seu jeito petulante. Pra conseguir uma promoção ela é deslocada de NY para Boston. Lá ela deve encontrar e prender um novo e misterioso traficante. Uma policial de Boston torna-se sua parceira nas investigações, no entanto, esta tem características bem diferentes da bem comportada e careta agente. Desbocada, mal-educada, grosseira e violenta elas duas passam o filme inteiro trocando farpas. O sarro com estereótipos é o humor mais frequente e vemos a linda agente fazer coisas que não condiz a uma mocinha educada. É engraçado e tem momentos realmente hilários. A fotografia ficou bem alegre e a direção mandou bem.

O Nascimento de uma Nação

1915. Cinquentenário da Guerra da Secessão. Proibido em diversos Estados americanos. A guerra civil americana, a libertação dos escravos, o assassinato de Lincoln, o direito ao voto e aos cargos políticos por parte dos negros, o nascimento da Ku Klux Klan... Milhares de figurantes, os primeiros usos do 'close up', filtros, cenas de guerra de trincheira, brigas de socos, perseguições na mata, fuga, resgate, sobrevivência... Este filme mudo reúne elementos de diversos gêneros fílmicos: história, guerra, drama, romance, comédia, suspense, policial, etc. É um protótipo do filme hollywoodiano, sempre mantendo a atenção e uma atmosfera de inusitada curiosidade. Edição de montagem sensível, posicionamento de câmera econômico e inteligente, trilha sonora neoclássica inovadora, o filme inteiro é referência em todos os aspectos técnicos. Narra com preciosos detalhes o envolvimento de duas famílias, uma do Sul e outra do Norte, nos pesados anos que precederam a guerra até alguns anos após seu fim. Relata as motivações que determinaram os fatos que culminaram em um desfecho de sangue quase incontrolável. Negros e brancos guiados pelo ressentimento e pelo ódio cometendo crimes em nome da honra e por vingança. São amigos de infância, o filho sulista de um fazendeiro de algodão e senhor de escravos, e o filho nortista de um senador da República. Cada um se apaixona pela irmã do outro. O romance não progride devido a guerra e, mesmo depois dela, os ressentimentos impedem que os relacionamentos se aprofundem. Após a morte de Lincoln, o novo presidente aplica severas leis que punem indignamente os brancos do Sul. Os negros abusam de seu novo status e aproveitam todas as chances de humilhar e esnobar os brancos. Com as eleições fortemente manipuladas, a Câmara dos Vereadores torna-se reduto de maioria negra onde são aprovadas leis como a que permite o casamento entre as raças. A falta de decoro e a falta de educação na Câmara é absurda. Os juízes negros decidem com extrema parcialidade. Um tosco capitão negro assedia a irmã do 'coronelzinho' (o filho do algodoeiro) e na fuga ela se joga de uma rocha e morre. Durante a fuga mata um homem branco (que o procurava com o intuito de levá-lo à julgamento) mas é capturado e julgado num tribunal da Ku Klux Klan. Começa então uma caçada oficial aos membros da Klan que revida furiosamente. Uma jornada épica. Uma batalha civil de brancos contra negros até, por fim, a vitória dos brancos, a convocação de novas eleições e o restauro da paz, da ordem e da segregação racial. O final é muito tenso. Impressiona observar todo o primor técnico num filme à beira de completar um século.

Awake

Os acordes de piano que compõem a trilha sonora gera um suspense quase poético. O existencialismo intrinseco à narrativa conduz nossa atenção à angústia e ao desespero da impotência. Um jovem bilionário controla os negócios herdados do falecido pai sob a orientação de sua amável e protetora mãe. Ele se apaixona por uma subordinada da mãe que condena o relacionamento. Um problema congênito de coração o força a um transplante. A anestesia que recebe faz um efeito relativamente raro chamado de Anestesia Consciente. Isso o faz ouvir e sentir todos os procedimentos cirúrgicos. Ele se casou na noite anterior à cirurgia e existe um plano da equipe médica que não vai permitir que o transplante seja bem sucedido. O filme é tenso, tem um belo espetáculo de luzes e fotografia controlada. A direção é equilibrada e mantém a expectativa aguçada. É um daqueles filmes que perdem um pouco do encanto se contarmos o final, mas vale a pena. Tem muitas discussões éticas sobre confiança e práticas médicas que valem um bom debate.

O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook)

A trilha sonora é ótima! É uma mistura de drama psicológico com comédia romântica. E é lindo cara. Amigos, família e relacionamentos. Com dinâmica cativante e argumentos envolventes. E por fim: o amor... Ah, o amor... São histórias como esta que nos enganam, nos ludibriam; anestesiam nossos sentidos e entorpecem nossos sentimentos. Acompanhamos a ressocialização de um homem que teve um surto nervoso psicótico após flagrar sua esposa o traindo com seu próprio colega de trabalho em sua própria casa ao som da música de casamento deles. A esposa de um amigo promove um jantar e apresenta sua irmã recém-viúva com problemas de re-adaptação social. E voilà! Situações cômicas, provações, mentiras e supersinceridades os mantém próximo mas com uma devida distância. Muito interessante todo o processo de aproximação, cumplicidade e parceria.

Invasão à Casa Branca

Superior em tudo ao "O Ataque". Bem mais realista, bem mais violento, bem mais complexo, bem mais completo. A Casa Branca ficou em pedaços novamente mas desta vez com muito mais recursos. A trilha sonora é semi épica. A fotografia é inquestionável. A direção nos envolve de maneira fabulosa. O roteiro tem suas falhas e muitas delas são necessárias para que a ação possa fluir. É o caso do sistema de controle de armas nucleares e das ordens dadas pelo alto comando do exército: o cara é um absoluto tapado. É um dos aspectos que tiram o realismo do filme. Muitas sequências boas de tiro e de luta. Coréia do Sul e do Norte estão à beira do conflito. Um regimento militar americano instalado na divisa dos dois países impede o conflito há mais de sessenta anos na região. Um terrorista ultranacionalista coreano é um criminoso procurado e torna-se o chefe de segurança do presidente sul coreano. Ao recebê-lo na Casa Branca o tal terrorista mata o coreano, sequestra membros do primeiro escalão dos EUA (chefe de defesa, presidente, vicepresidente e outros) e exige que retirem as tropas americanas da divisa das Coréias. Um ex segurança do presidente consegue entrar na Casa Branca e, sozinho, dá seu jeito. Os argumentos são convincentes e se desenrola bem na trama. É meio forçado mas é muito bom!

Guerra Mundial Z

Fotograficamente é um espetáculo. Com cinco minutos o ritmo se torna frenético. É desesperador ver aqueles zumbis naquela velocidade. O realismo feroz dos ataques é angustiante. As primeiras sequências são as mais dramáticas por envolver um casal e duas crianças. O restante do filme é um passeio por mares e cidades do mundo (Filadélfia, Jerusalém e outras) com mortos-vivos hiperativos. Chega a ser cômico ver aquelas pessoas correndo, saltando e gritando numa agilidade de fazer inveja. Um absurdo do roteiro é uma decisão totalmente injustificada que em nada muda a dinâmica do filme ou as ações das personagens e, no entanto, deixa o espectador irritado.

Hitchcock

Para um filme feito em menos de dois meses é perfeito. A maquiagem e os trejeitos do protagonista estão surpreendentemente iguais ao Hicthcock original. O filme relata o processo criativo e produtivo de 'Psicose' paralelo às inseguranças e ao, verdadeiramente cúmplice, relacionamento dele e sua esposa. Com bom humor e seriedade muito equilibrados, dinâmica e diálogos agradáveis e inteligentes, fotografia verossímil, trilha sonora calibrada, é um filme muito agradável, leve, descontraído e instrutivo.

Se Beber Não Case 3

Parece ser um interlúdio. Nem de longe se compara ao humor do segundo filme e dista léguas do primeiro. Este não é um filme hilariante apesar do carisma das personagens. Não existe ressaca neste filme. A história se passa entre Tijuana, no México, e Las Vegas. Shaw havia roubado de um ladrão 21 milhões em barras de ouro e o tal ladrão sequestra um dos amigos para que eles possam encontrar o chinês e reaver o ouro. Uma sequência de pilantragens se transforma numa comédia de situações bem inusitadas. Entre internar o Alan e encontrar uma companheira pra ele, o filme segue com uma trilha sonora instigante. A fotografia é impecável e a direção mantém um ritmo agradável. O filme termina instigando nossa imaginação a uma nova sequência, posto que esta ficou bem aquém das expectativas.

Um Dia na República Popular da Polônia

A montagem é de 2005 mas as imagens são de arquivos diversos que retratam a vida naquele país durante o regime comunista. Preto e branco. Imagens do cotidiano das mais diversas atividades são complementadas com a leitura em off de diversas cartas escritas pelas mais variadas pessoas do povo polonês. De um modo geral as falas não são casadas com as imagens sendo, porém, complementares de sentido em sua maior parte. É uma bricolagem curiosa e intriga o pensamento.

Depois da Terra

A seriedade da personagem interpretada por Will Smith contrasta brutalmente com todos os demais papéis que ele já interpretou. O conceito tecnológico é curioso e parece alienígena. Holografias e botões nada ergonômicos além de soluções bélicas e médicas bem interessantes. Após uma tempestade de asteróides uma nave cai na Terra e os sobreviventes são apenas o pai general e filho cadete. A Terra é um planeta devastado que foi abandonado pelos humanos há cerca de mil anos. Na queda o general quebra suas duas pernas e, para enviar um sinal de ajuda, seu filho cadete precisa chegar a cauda da nave que caiu a cem quilômetros de onde eles estão. Existe um drama de identidade com o garoto que revela certas discrepâncias comportamentais que não acho que sejam típicas. "O medo está no futuro. É produto de nossa imaginação. O perigo existe e é real, mas o medo é uma escolha". Esta citação é uma fala do general que demonstra exatamente o tom de toda narrativa. A fotografia é linda e exibe uma natureza exuberante com belíssimas paisagens. É uma grande lição de moral e aprendizado. Todo o filme é uma metalinguagem quanto a responsabilidade, desejos pessoais e amor fraterno. O garoto começa a grande caminhada sendo guiado pelo pai pessoalmente, depois artificialmente e por fim mentalmente. Sempre no intuito de gerar sua própria autoconfiança diante dos perigos da natureza, da vida, etc... Tem muitos outros elementos subliminares que vale apena uma conferida futura. A trilha sonora beira o intimismo com acordes de pianos e ritmos introspectos. A direção é equilibrada e nada monótona.

Faroeste Caboclo

Bom, muito bom. Tecnicamente impecável. A vida trágica de um pobre coitado e da filha de um senador da República. É um drama violento e triste ocorrido na Capital do Brasil. João, nascido na cidade de Santo Cristo (interior baiano), tem seu pai morto na sua frente (quando ainda criança) por um policial motivado por uma intriga boba. Adolescente, vê sua mãe morrer à míngua em casa. Sai para vingar o pai e é preso numa penitenciária para menores. Quando solto vai para Brasília encontrar Pablo, seu primo, traficante numa cidade satélite de Brasília. Consegue emprego numa carpintaria e ajuda eventualmente seu primo com o tráfico. O Plano Piloto de Brasília é área exclusiva de um traficante conhecido e violento. Numa entrega frustrada de drogas na Asa Sul, João foge da polícia e se esconde no apartamento de uma linda, melancólica e maconheira filha de senador. Eles se envolvem e se apaixonam. Ela, estudante de arquitetura na UNB, ele, carpinteiro, negro e analfabeto. Claro que iria dar merda! E deu, muita! A história é muito bem contada com argumentos e roteiro primorosos. As atuações são fortes e João é feio pra porra! Confesso que senti-me incomodado em ver aquela linda, doce e meiga mocinha com João. Enfim, quem conhece a música sabe o que rola - só não espere ver platéia na hora do duelo como conta a música. A produção de seis milhões de dólares fez milagres e deixou o figurino impecável, as caracterizações verossímeis, a fotografia clara, a direção rítmica e trilha sonora transcendente.

As Grandes Conquistas da Ciência - Descobertas que transformaram o mundo em 100 anos do Prêmio Nobel

Selecionaram um elenco de descobertas científicas e seus autores ganhadores do Prêmio Nobel para nos demonstrar como funcionam e de que maneira isso afetou e está afetando a humanidade.

O Rei do Comunismo - A Pompa e o Esplendor de Nicolau Ceausescu

Documentário da BBC com entrevistas e depoimentos de pessoas que participaram como colaboradores voluntários ou oprimidos do Governo do ditador Ceausescu no Governo Comunista da Romênia.

Videogramas de uma Revolução

Em 1989 o mundo assiste ao colapso do mundo socialista enfatizando a queda do Muro de Berlim. Na Romênia, um ditador "comunista" vivia como rei e manipulava os meios de comunicação e a arte para controlar a população. Claro que ele contava com um dedicado aparelho policial como reforço. Neste filme o que vemos é a tomada de poder e o assassinato do presidente e da sua esposa por um grupo de políticos dissidentes apoiado pelo povo e pelo exército romeno. Vemos através de um amálgama de dezenas de filmagens amadoras e oficiais, como o povo assumiu o controle do Estado e começou a recriar suas instituições. A montagem relata a guerrilha urbana de quatro dias anteriores ao Natal de 1989, quando no dia de Natal, prenderam, julgaram e fuzilaram o casal que representava tudo de ruim que o povo romeno vivia naqueles dias. As imagens são exibidas enquanto lemos o relato do diretor do que se passa. A importância efetiva e o poder da televisão é exposto aqui como nunca. É um filme tocante, especialmente os relatos emocionados que abrem e fecham o documentário.

O Triunfo da Vontade

Impressiona mesmo. Um sujeito abaixo da média pode ainda ser influenciado negativamente com este filme. 1935. Um congresso de partido político com ares militares. Discursos inflamados e convictos. Harmonia estética. Equilíbrio fotográfico. Minúcia diretiva. Perfeita sincronia sonora. Locações impressionantes. O estado da arte cinematográfica. Exibido para mais de 50 milhões de alemães. É aterrorizante imaginar aquele nível de manipulação de massas. O filme é basicamente uma série de desfile de grupos sociais que apoiam o partido nazista e deificam seu idealizador. O Partido Nacional-Socialista começou com sete membros, duas metas e um tremendo sentimento de vingança. Dividido metodicamente em sequências pontuadas por fades podemos acompanhar com afetação a construção de um mito.

Elysium

Que pena. A idéia original foi corrompida pela quantidade de clichés. O filme reúne todos os elementos de uma boa ficção científica, no entanto, o roteiro é de uma bobagem atroz. Bom, talvez sirva como recado para sociedades excludentes e exclusivistas. Um pobre marginalizado sonha em conhecer Elysium (uma espécie de condomínio fechado espacial). Lá todas as casas possuem uma tecnologia médica quase mágica. O garoto garoto sonhador torna-se um contraventor contumaz e na idade adulta tenta se redimir como um operário dedicado. Numa situação idiota ele se contamina mortalmente. Sua paixão de infância tem uma filha que precisa de um tratamento médico que só existe em Elysium. Wagner Moura é um criminoso do "bem" que trafica pessoas para Elysium. A secretária de segurança de Elysium arma um esquema para tornar-se presidente. O protagonista precisa sequestrar um industrial para conseguir uma carona clandestina para Elysium. Ah, cara é uma confusão tosca e forçada que faz tudo dar certo. O filme te subestima a inteligência frame a frame.  A trilha sonora não cativa, a fotografia é um deslumbre, a direção deixa a desejar.

O Homem com a Câmera

1929. Invador. Magistral. O filme é uma longa série de imagens aleatórias de um camera man filmando sua cidade sob ângulos ousados e tradicionais. No começo a legenda nos avisa que não se trata de uma história mas de uma experiência fílmica. É muito curioso observar esse homem percorrendo ruas, construções, fábricas, pontes, trilhos, etc. filmando pessoas, animais, carros e carruagens com panorâmicas e travellings, com montagem ágil e ritmo frenético. A cópia que vi tem uma das mais belas trilhas sonoras que já ouvi, uma espécie de jazz nervoso cheio de swingue e balanço envolvente. Estou verdadeiramente impressionado com Vertov.

Felinni 8 e 1/2

Um diretor em crise de inspiração se vê sufocado ante os compromissos cada vez maiores de uma grande produção. Mesmo refugiando-se em uma espécie de clínica de campo não encontra paz e tranquilidade suficiente. Além das cobranças de atenção e prazos por parte dos atores, dos técnicos e do produtor ainda enfrenta seus problemas com sua mulher e amantes. Poderia ter como título "Um Diretor à Beira de Um Ataque de Nervos". A trilha sonora é boa e bem adaptada à dinâmica do filme. A fotografia é elaborada mas o preto-e-branco não me permite uma avaliação. A profundidade de campo é reduzida. A direção é fluida mas cansativa. São mais de duas horas de projeção com argumentação por vezes profunda, outras vezes cômica.

Acossado

De J. L. Godard. Um pilantra mata um policial na estrada, chega em Paris com o intuito de conseguir ajuda de amigos e convencer uma moça americana a fugir com ele pra Itália. Ela é relutante e indecisa. Sonha em tornar-se escritora. Ele está apaixonado por ela e em vista da dificuldade em convencê-la desiste de tudo. O filme é pioneiro da "nouvelle vague". Em preto e branco, com trilha sonora envolvente mas não tão inspirada. A fotografia não sei dizer mas tem boa iluminação e contrastes. A direção tem cortes abruptos e saltos de continuidade incômodos.

O Ataque

Fórmula pronta. Um pai separado busca assumir uma vaga como segurança do presidente dos EUA. Aproveita a entrevista para levar sua filha pré-adolescente para visitar a Casa Branca. Um grupo paramilitar consegue entrar e dominar todo o prédio. O sujeito, reprovado na entrevista, torna-se o único que consegue proteger o presidente e evitar seu sequestro, então começa uma longa sequência de ação dentro dos cômodos da Casa Branca que incluem passeios por lugares e passagens que são considerados mitológicos. É um ótimo filme, com todos os aspectos técnicos atingindo o estado da arte da indústria cinematográfica. É um filme 'espetáculo', feito pra assistir na telona com a família e os amigos. O roteiro é cheio de humor, mesmo nos momentos mais dramáticos. Questões políticas ou econômicas complicadas passam desapercebidas. Ótimo entretenimento. 

Círculo de Fogo

Transformers com Godzilla. Sonho de infância de muitas pessoas que curtiam aqueles seriados toscos japoneses (Jaspion, Changeman, etc.) . Uma fenda no Círculo de Fogo (regiões abissais do Oceano Pacífico) possui uma passagem para outra região do Universo (ou sera outra dimensão de existência? Enfim...). Monstros gigantescos saem da fenda e provocam grandes destruições. Os monstros aparecem com regularidade matemática crescente. Para combatê-los, o mundo unido produz eficientes máquinas humanóides pilotadas por duas pessoas que as controlam conjuntamente através de uma ligação neuro-eletrônica profunda. Uma conexão neural entre dois cientistas e um desses monstros permite descobrir que esses monstros são parte de um plano de dominação e destruição da Terra. Então quando esses robôs gigantes são mais necessários uma decisão política interrompe o programa militar. Quase dez anos depois das primeiras aparições o projeto de criação dos jaegers (esses robôs gigantes) é ativado sob patrocínio privado e para evitar o fim do planeta eles decidem destruir a passagem da fenda. O filme é movimentado e a ação é incessante. A trilha sonora em tom épico mistura orquestra e violinos com guitarra e música eletrônica. Boa mescla. Fotografia caprichada. Direção realmente impecável. É um filme muito bem feito. Com dinâmica envolvente e roteiro bem alinhado exceto pelas discretas piadas sem timming. Curiosidade: a região conhecida como Círculo de Fogo fica na mesma latitude da região do Oceano Atlântico conhecida como Triângulo das Bermudas, ambas as regiões são abissais e ficaram famosas por causa de estranhos fenômenos magnéticos e desaparecimento de navios e aviões.

O Riso dos Outros

Documentário com menos de uma hora de duração. Diversos humoristas, um político homoerótico, um pesquisador e alguns ativistas são levados a explicitar suas opiniões quanto às formas de fazer humor. Questões polêmicas e humores intrigantes. Tentam teorizar o que nos faz rir, justificar as piadas de mal gosto, explicar o humor sujo e expor a face política do humor. É muito divertido e interessante. A falta de compromisso de pseudo-humoristas com o que é público ou com o sentimento coletivo é de dar nojo. Vemos neste vídeo comentários absurdos e a total falta de timming que certas pessoas da mídia (que se auto-arvoram artistas ou humoristas) tem ao contar suas péssimas piadas, onde muitas vezes eles mesmos não riem. Como se piada fosse um vale tudo doa a quem doer. Muitos dos entrevistados não passam de caça-níqueis ambulantes se promovendo às custas das próprias convicções.

12:01

Surpreendente. Um filme a frente de seu tempo. Um jovem trabalha no departamento pessoal de uma empresa de pesquisas tecnológicas avançadas. Estão testando um acelerador de partículas e muitas teorias divergem quanto ao que pode acontecer ao tempo, ao espaço e a toda percepção da realidade. O filme é uma mistura de "O Feitiço do Tempo" com "Pela Primeira Vez". O jovem se encanta por uma moça do departamento de pesquisas científicas. Numa primeira tentativa de aproximação ele é esnobado por ela e ao final do mesmo dia a vê morrer assassinada na saída do trabalho. Diante das controvérsias o acelerador é proibido de ser ativado, no entanto, ele é ligado clandestinamente às 12:01 de terça. A realidade fica presa neste dia e todo mundo vive a mesma terça indefinidamente menos o jovem do d. p. que aos poucos percebe que tem uma nova chance de se aproximar da moça e ainda evitar seu assassinato. Ele vive a mesma terça-feira muitas vezes até conseguir um resultado satisfatório. Muito criativo. A trilha sonora é a parte mais chata do filme, pouco inspirada e mal utilizada. A direção é impecável, vai num crescendo envolvente com sequências bem planejadas e harmônicas. O romance do casal protagonista é cativante. As sequências de ação são bem realistas e exibem um certa naturalidade incomum em filmes do gênero. Os argumentos são criativos e divertidos. A fotografia é fraca mas não compromete. É um filme de 1993 com cara de anos oitenta.

Jobs

Sob muitos ângulos percebemos grandes semelhanças na caracterização de Steve Jobs feita pelo Walden (Dois Homens e Meio). A trilha sonora é o destaque desta produção. Os argumentos são cativantes mas pouco da magia instigante e apaixonada de Jobs foi realmente transposta para a tela. Toda a energia contagiante e criativa inspirada pela Apple ficou guardada no roteiro. A Apple é bem mais apaixonante que este filme. A tentativa de condensar uma história de décadas em menos de duas horas é tarefa árdua e termina por privilegiar certos aspectos em detrimento de outros. Os pontos de virada do filme não coincidem com os pontos de virada na vida de Jobs e isso nos frustra um pouco. Um outro filme sobre Steve Jobs baseado na sua biografia oficial está em pré-produção.

Edifício Joelma

1980. Com Beth Goulard no auge! Linda e deliciosa! O problema é novamente a qualidade do som como todos os filmes brasileiros a décadas. Fumar em elevador lotado era tolerável, impressionante como isso me parece extremamente esquisito. Textos e argumentos verossímeis. Trilha sonora do 'Psicose' (isso era legal?). Belas externas de São Paulo. A fotografia é ótima e a direção é incrível, impecável. Inspirado num livro de Chico Xavier que já era ícone do Espiritismo e é citado em diversas passagens inclusive mostrando uma de suas obras mais relevantes "Nosso Lar" que virou filme poucos anos atrás. Lucimar é a jovem protagonista que pensa em ser alguém na vida através do trabalho e dos estudos. Diversão e namoro não são suas prioridades. Ela tem insights espiritualistas mas não sabe como interpretá-los. Seu irmão consegue um emprego pra ela no Edifício Joelma localizado na Praça da Bandeira em São Paulo, prédio de 25 andares. Um curto-circuito num ar condicionado do décimo andar ocasionou um incêndio incontrolável onde ela também foi vítima. Sua mãe recebe sinais que a motivam a procurar Chico Xavier a fim de se comunicar com a jovem morta. Morreram 191 pessoas e mais de 300 se feriram neste que era um dos prédios mais novos e modernos da cidade. Misturando cenas reais com ficcionais, o filme exibe o desespero e o terror de ver um prédio inteiro em chamas com pessoas saltando das lages e queimando. Hoje chama-se Edifício Bandeira e fica no número 225 da Avenida 9 de Julho. Velho, eu fiquei com medo. Aquela região de São Paulo tem uma energia estranha mesmo, eu tinha receio, hoje tenho medo mesmo, sei não... o lugar tem várias histórias de assombração e fica no Vale do Anhangabaú (rio ou água do mau espírito, do malefício, da diabrura, do feitiço, do espírito da morte). Muito sinistro!

Saiba mais:

Edifício Joelma

Anhangá
Rio Anhangabaú

Scarface

Ultraviolência. O imigrante cubano Tony Montana se envolve com o tráfico de drogas no sul da Flórida. Sua ambição, arrogância, coragem e petulância desenfreada o leva ao ápice do tráfico de cocaína naquela região dos EUA. Seu vício em cocaína o destrói quando começa a tomar decisões erradas e se volta contra seus aliados sentindo-se invencível. Um filme de narrativa espetacular. Envolvente, cativante, pungente. Com belíssimas locações na Flórida, na Bolívia e em Nova Iorque. Trilha sonora original e característica de seu próprio tempo - início dos anos oitenta. Com Al Pacino e Michelle Pfeiffer no auge. Cara, é muito, muito violento. São três horas onde você pode ver a escalada de um jovem pobre ao topo do mundo capitalista mas que é destruído por sua própria ignorância e fúria cega. Fantástico!

Lisbela e o Prisioneiro

Assisti de novo e é um filme show de bola. A direção, a música, o texto. Tem algo que não encaixou bem. Não sei direito o que foi. Talvez outro ator pra fazer o papel do "cabo"... Ou um sotaque menos caricato na Lisbela... Não sei porque botam sulistas pra fazer papel de sertanejo, fica estranho pra quem conhece o verdadeiro sotaque. Tem tanta atriz nordestina de talento precisando de espaço... Mas gostei mesmo do filme. Muita comédia.

Frida

Um filme magnífico. Sensível e profundo. Quem diria que Trotsky traçou Frida Kahlo?! O filme se passa na década de 1920, no auge do poder comunista na Rússia, mostra que Diego Rivera era um comunista idealista vulgar (como deveriam ser todos), sua oposição à Lênin, por suas distorções do ideal comunista, e posteriormente à Trotsky, desta vez por uma mescla de ciúme e idealismo. A sina da vida de Frida, suas decepções e permissões, sua criatividade e amargura. Ela era maluquíssima, fumava feito uma caipora e bebia que era uma beleza. Sofreu um acidente que maculou sua vida. Me identifiquei demais com Rivera, com sua concupiscência e liberdade. Que filmão! Adorei mesmo! Trilha sonora belíssima, uma direção criativa, uma fotografia inovadora. É um filme-arte. Não chega a ser um filme conceitual, mas é como um mergulho no mundo maravilhoso da arte da pintura e da imaginação. A exposição de velhos conceitos morais, o ciúme, o desejo, o prazer, a liberdade, o "viver", enfim, é um filme pra ser visto e revisto.

Macunaíma

Um filme de 1969 baseado em obra literária homônima de Mário de Andrade. Irritante. Eu fiquei impaciente, inquieto e irritadiço. Não, isso não me enterte. Não senti nada de bom com este filme. Pelo contrário, senti uma imensa perda de tempo. Numa tapera ou casa de palha uma mulher morena dá a luz a um negro adulto que fica branco depois de tomar banho numa fonte.  Seu nome é Macunaíma. Sua maior característica é a preguiça. Sua falta de caráter permite que ele se relacione sexualmente com qualquer mulher mesmo a do amigo ou do irmão. Gosta de dinheiro mas não é disposto a grandes sacrifícios por ele. Não se importa em ser sustentado por um mulher ou qualquer um. Depois da morte da mãe vai com os irmãos pra cidade grande. Se envolve apaixonadamente com uma rebelde militante armada que o ampara e sustenta em troca de sexo. Ela é morta e ele decide enfrentar um magnata. Por fim ele volta pra sua terra natal e é abandonado por seus irmãos por causa de sua preguiça. Sozinho e preguiçoso vai tomar banho numa cachoeira e encontra uma Iara (sereia de água doce devoradora de homens) e termina o filme. Por não ter lido o livro do qual deriva o filme grande parte do que foi exibido ficou nebuloso pra mim. A trilha sonora é chata e original. A qualidade sonora é péssima, mas é típica daquele momento cinematográfico brasileiro. A narrativa dá saltos estranhos, mas todo o filme é esdrúxulo. A fotografia é equilibrada mas longe de ser realmente boa. Enfim, é uma obra de uso didático.

Corra Lola Corra!

Este seria um dos grandes ritz do cinema no Brasil, não fosse a política cinematográfica cartelista da qual o Brasil. E padece mais ainda o povo brasileiro.
Este filme é apenas uma demonstração do que está sendo feito na Europa (E vocês acham que os americanos aprenderam com quem?).
Filme instigante, inovador em ritmo e dinâmica. Superando os conhecidos conceitos de temporalidade e espacialidade, o filme nos fornece uma rede territorial de capacidades e possibilidades. Os campos do 'compossível' - do que se realiza no potencial, mas não se efetiva.
O filme tem uma trilha sonora diferente, exaltando o estilo 'tecno'. O conteúdo sonoro deste filme não chega a ser 'undergrownd', com certeza é uma experiência inédita para a maioria dos mortais. Uma música permeia todo o filme e nos ilude com a falsa idéia de fim.
O fator tempo dentro da linha memória (o que aconteceu), a decisão (o que fiz) e imaginário (o que poderia ter feito ou acontecido), tenta definir os fatos acidentais. Uma ação, uma atitude mal-feita, conduz toda a trama do filme, induz as personagens a atitudes que não seriam tomadas sem aquele erro inicial.
Os curiosos efeitos de câmera e todas as eletrizantes animações nos transportam para seu mundo confuso e ordenado, e nos incitam a desejar o fim da correria. Um pouco de ar, por favor! Durante todo o tempo do filme Lola só não aparece correndo em breves instantes.
É um ótimo filme capaz de fazer uma comida leve, pesar. Tamanha a dinâmica do filme.

O Novo Mundo

Filmim chatim! Lento, de direção conservadora, trilha sonora marcada por grilos e pássaros. A fotografia é uma tentativa de arte (e em alguns momentos até consegue). É uma visão romântica da colonização americana (do norte). A história se passa no Estado da Virgínia (onde é mesmo? saiba aqui) e conta uma relação entre novos colonos e os índios locais. Uma imagem idealizada do mundo e da cultura silvícola, uma visão estilizada da mulher índia (uma pocahonta, a Iracema america). É um filme que fala de promessas de amor e honra numa realidade que, obviamente, não permitia estes padrões de comportamento. Nada de libido, aliás, pelo contrário, um pudor descabido mesmo entre os indígenas. Uma maluquice antropológica. Detestei. passamos esperando que algo aconteça quando de repente, nada acontece e chegamos ao final do entediante filme e recebemos de presente a esperança de um mundo justo e próspero. O que dá a entender é que os índios que trabalharam no filme não deixaram o diretor trabalhar direito. Porra! Nem o mapa da virgínia os caras mostram! Algum parâmentro espacial... Eu lá tenho obrigação de saber onde é a Virgínia!
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Amnésia

memento

Direção
Christopher Nolan

Fotografia
Wally Pfister

Música
David Julyan

115min

Com Carrie-Anne Moss

Paris Filmes, 2000

Um filme maluco que rompe com todas os aspectos da estética fillmográfica, crinado um novo conceito de cinema. Com uma dirção nervosa, uma trilha sonora explosiva e uma fotografia engenhosa, o filme surpreende.Conta a história de um cara que perdeu sua memória completamente, vivendo cada instante como o único possível. Ele quer achar o assassino da esposa e causador de seu problema, mas encontra dificuldades pois nada consegue guardar na mamória. Ele então passou escrever no próprio corpo suas constatações e pistas para que não esquecesse de seus objetivos. É umfilme intrigante repleto de complexidades psicológicas. Muito bom mesmo, vale assistir várias vezes. No DVD voce tem a opção de assistir na ordem normal das coisas, pois na versão original a história é contada meio que de trás pra frente.

Harry Potter e a Pedra Filosofal

2h30 min

2001

Antes de tudo é um belo filme. Repleto de poesia e magia. Mas é tanta magia que impressona. É um filme que envolve a alma do espectador e comove. É um filme que alimenta a esperança e fortalece a fé. Muito bom filme. Mas é curioso como todos os comentários que ouvi,de amigos e ds\esconhecidos, no cinema, na rua e em casa foram de decepção com o filme, inclusive as pessoas e as crianças que haviamlido os livros reclamaram de algum aspecto do filme. Eu gostei, recomendo e vou assistir de novo.Ouvi muitas comparaçoes com o filme “O senhor do anéis”, mas apesar dos filmes tratarem basicamente de magia, misticismo e fábulas, não são filme da mesma categoria. Além disso os efeitos especiais são fantásticos, novadores e inusitados.Harry Potter é um garoto da cidade de Londres criado pelos tios carrascos que queriam se aproveitar do gartoro de qualquer forma. Uma comissão de magos convoca Potter para estudar numa escola de mágicos num mundo paralelo ao mundo real. É quando a aventura começa. Gostei muito do filme. É um filme leve e denso, feito para assistir quantas vezes for preciso.

Legião

Um terror de ação nebuloso em pleno deserto. Miguel, um arcanjo teimoso, desobedece ordens divinas e decide proteger a humanidade do apocalipse. Com sustos e clichês, uma jovem garçonete com uma gravidez indesejada é amparada por um rapaz apaixonado que promete assumir seu filho mesmo não sendo dele. A criança esperada é a única esperança da humanidade e a missão de todos no ermo deserto é defender o bebê. Curioso.

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O Protetor

Revenge of the Warrior

Belo filme. Fotografia espetacular, direção impecável, trilha sonora original, roteiro envolvente. É um filme de luta invocado! Tem um capoeirista que se garante (mas apanha pois é vilão). A história é sem pé nem cabeça, mas enterte bem. Um cara considera os elefantes de estimação como da família, e tendo tido seus elefantes roubados na Tailândia, foi à Austrália recuperá-los. Muita peia e comédia. Conta inclusive com uma quase imperceptível, porém engraçada, participação de Jack Chan. Na mesma linha de Ong Bak.

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Efeito Borboleta

Assisti ao "Efeito Borboleta" e é um filme sensacional ao extremo. Saí do filme sonzo. São tantas reviravoltas nos fatos e no tempo que quase pirei. É um filme bom messmo. É muito mais um suspense do que uma ficção científica.
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Extermínio

Um filme longo, de fotografia deslumbrante ambientado na Inglaterra. Ao tentarem libertar alguns macacos de um laboratório, acabam por liberar um vírus mortal de alto-contágio. Em 28 dias (título original do filme) toda a Inglaterra está devastada. Londres e todas as cidades vizinhas tranformam-se em cidades fantasmas, assombradas por uma espécie de zumbis ao estilo de 'Resident Evil', sendo estes mais ágeis. Um jovem acorda de um coma num hospital e sai em busca de alguém. Encontra algumas pessoas que o salvam dos contaminados e depois eles encontram um senhor e sua filha adolescente. Sem telecomunicações eles acreditam que o mundo inteiro fora dizimado pelo vírus e percebem uma fraca transmissão de rádio avisando que existe uma barreira militar segura a 45km de Manchester. Lá encontram uma pequena tropa de soldados isolados numa mansão. Os soldados enlouquecem com a chegada bem vinda de uma mulher e uma garota e proíbem-nos de sair dali, pois julgam-se os responsáveis pela sobrevivência da raça humana. É um filme legal. Dá uns sustos, tem uma boa trilha sonora, bela fotografia e direção. O roteiro é meio furado, com obviedades gritantes, mas no todo é um bom entretenimento.

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Os Estagiários

Ri muito, mas fiquei com a impressão de que a versão original é bem melhor. Assisti a uma cópia dublada e boa parte das piadas se perderam. Dois vendedores quarentões perdem o emprego e se candidatam a um estágio no Google. Ambos não sabem nada de computação e suas referências são "Flashdance" e "Exterminador do Futuro". A trilha sonora é questionável. A fotografia merecia maior primor. A direção é fluida e não foge dos padrões. Moralmente é como os filmes da Disney: semipiegas. É um filme mediano ancorado no carisma dos atores e da empresa. Eu fiquei muito afim de trabalhar lá... e agora posso acreditar no meu sonho...sei.
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Carandiru

É um senhor filme. A história é envolvente. Duas horas e meia de filme contando o dia-a-dia das personas no maior cárcere da América Latina. A maioria dos personagens são bem carismáticos, o que nos aproxima sentimentalmente. Não gostei da fotografia, com aquele tom amarelado, nem do som que deixa vários diálogos initeligíveis. Abujamra vez uma trilha melhor no "Bicho de 7 cabeças", mas merece o crédito, é um belo trabalho. O que surpreende é a atuação de Rodrigo Santoro, que tá mesmo pra inglês ver, ainda mais depois de ter aparecido no "Panteras detonando". É um filme pra matar a curiosidade de qualquer um que soube do ocorrido, uma lição pras autoridades e pra bandidagem. O problema da aids é enfático, e percorre toda a narrativa. A noção de moral e justiça no presídio é muito bem abordada. Sem dúvida é um filme completo, mas não é entretenimento, tá mais pra lição de moral ou relato histórico. A direção é muito boa, mas é bem conservadora. Oscar de filme estrangeiro, acho difícil, mas os critérios hollywoodianos sempre surpreendem. "Cidade de Deus" é superior em tudo, direção, roteiro, fotografia, atuação e trilha. Dráuzio Varela saiu no lucro, pois é muito bem interpretado e o ator é muito mais bonito que ele. hehehe. Cinema é ótimo pra essas coisas. Ailton Graça no papel de "Majestade" é uma figura! O massacre é realmente assutador, pena que só ocorre nos últimos 15 minutos.

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Dupla Implacável

Filme de ação violento e divertido.

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Os Incríveis

Ontem consegui assistir na íntegra este filme. é que quando fui assistir no cinema estava tão bêbado que dormi durante toda a exibição. Não me lembrava nem da abertura do filme, e o pior é que minha carteira de estudante estava vencida e tinha pago inteira. Muita onda! É um filme muito bom mesmo. Divertido, engraçado, inteligente, curioso, enfim, entretenimento de verdade. Tipo do filme bom de ter em casa pra assistir de vez em quando ou sempre que alguém te visitar. A trilha sonora é empolgante, a direção é fabulosa, a fotografia é belíssima, a história é bem original. Uma animação única. Ainda estou tonto com tantas maluquices. O Sr. Incrível se casa com a Mulher Elástico. O governo proíbe os heróis de praticarem atos heróicos pois estavam dando muito prejuízo ao Estado. Um garoto fanático pelo Sr. Incrível se torna um vilão rancoroso e 15 anos depois ele começa a localizar as identidades secretas dos antigos heróis para matá-los. Frustado pelo emprego numa agência de seguros, o alter-ego do Sr. Incrível se torna alvo fácil do vilão. A esposa do Sr. Incrível parte para buscá-lo e seus dois filhos mais velhos a acompanham e entram em ação pela 1ª vez. Muito recomendado! Assista logo! Compre o filme!

Hitch, O Conselheiro Amoroso

Engraçado e romantico, quase piegas. Mais uma tentativa de despertar o sex appeal de Will Smith mas definitivamente não o vejo como galã. de Fotografia impagável: NY como se fossemos de lá. O roteiro é maluco, mas as relações que envolvem esse 'conselheiro amoroso' (suas opções éticas, suas informações estatísticas, etc.), transformam esse filme numa curiosa comédia da vida privada. trata-se de uma ocupação moralmente questionável, uma espécie de charlatanismo cavalheiresco que é bom de assistir (não de viver). Me rendeu boas risadas e todas com um certo ar de elegância. Tem uns momentos 'mela-cuecas' que dói no juízo, mas é um om filme. Boa comédia de situações, masi legal pra assitir em grupo ou casal.

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Vanilla Sky

Um dos mais surpreendentes filmes que já vi. O filme impressiona. A começar pela homenagem do título à obra de Monet. O filme é impecável em tudo: na dinâmica; na trama; na trilha; na direção; na fotografia... Resumindo, é um filme pra sempre. Vou mais dizer nada. Refilmagem de 'Preso na Escuridão'.

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Constantine

É um filme muito bom. Cheio de mistérios e com cenas fascinantes. O roteiro também é muito interessante. Constantine é um paranormal que, mesmo sem fé religiosa, consegue ver anjos e demônios que vagam condenados na terra. Ele é chamado para efetuar exorcismos e num destes descobre que estão querendo trazer à vida o filho de Satã, que seria mais poderoso e mais cruel que o próprio pai. Constantine é fumante e está condenado a ir ao inferno, pois é o castigo dos suicidas. Para se redimir ele luta contra a trama dos demônios. Para evitar que perca seu domínio, o próprio Diabo intervém e Deus por outro lado também os ajuda, tudo no intuito de impedir o fim da humanidade. Espetáculo de imagens. Assisti a esse filme num dvd pirata, com baixa qualidade de som e imagem, então o filme deve ser melhor do que o que percebi.

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Toy Story 3

Sensacional. Carismático, engraçado, criativo, emocionante, encantador... É mais um daqueles filmes eternos.

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Ouça a música tema:
Versão original 'You've Got a Friend in Me':

Versão brasileira 'Amigo Estou Aqui':

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Predadores

Mais do mesmo. Quem gosta de 'Lost' vai gostar deste filme também. Com boa técnica e rica produção o filme é bonzinho. Mais uma vez torci pelo carismático alienígena. O roteiro é totalmente clichê com raras e honrosas excessões. Um grupo selecionado de humanos ( soldados, rebeldes, assassinos, enfim, 'predadores' ) de variadas nacionaliades e facções são inacreditavelmente soltos numa floresta alienígena para serem caçados. Com final previsível e tudo mais...

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Bel Ami

Chato. Um 'lindo'(bleargh!) mau caráter se dá bem. Adaptação de obra de Guy de Maupassant, é uma história de sortes, cafajestagens e covardias.

O Filme dos Espíritos

Trilha sonora intimista, diálogos reflexivos, fotografia contemplativa e direção monótona. Trata dos 'porquês' inexplicáveis da existência, dos sofrimentos, angústias, amor e felicidade. Fala da vida e da morte, das encarnações, dos carmas e de como a Doutrina Espírita encara tudo isso. Um sujeito promissor bem sucedido toma decisões que inconscientemente afligem sua alma e atormentam sua existência. Vivenciando os ensinamentos de Alan Kardec ele consegue tranquilizar seu espírito e encontra um novo equilíbrio na vida. Drama existencial bonito de ver mas chatinho de assistir. Deus me perdoe mas torci pra chegar logo o fim do filme.

O Garoto de Liverpool

Conta a história dramática de um garoto ousado, impetuoso e carismático que busca formar sua identidade e compreender sua condição existencial peculiar. Foi na música e entre os amigos que encontrou formas de expressar seus sentimentos. O filme mostra os primeiros acordes de John Lennon, como conheceu Paul McCartney e como foram as primeiras formações dos Beatles. Trilha sonora emocionante, cativante e envolvente que traz a tona toda alegria e tristeza de seres humanos comuns e únicos. Grande filme.

Uma História de Amor e Fúria

Brasil. Rio de Janeiro. Fins do século XXI. Um jovem apaixonado está encurralado no alto de um edifício do futuro. Suas lembranças remontam a 600 anos, quando o Brasil foi descoberto pelos europeus. E resolve nos contar sobre o que viveu desde então. São quatro momentos históricos da civilização brasileira. A criação do Rio de Janeiro, a Guerra dos Balaios, a Ditadura de 64 e a nova ordem miliciana carioca do futuro. Fico imaginando quanto cada empresa que aparece nos créditos iniciais contribuíram... Se observar que os apoiadores deste projeto são empresas mega-orçamentárias é uma pena que um projeto de 2005 só tenha sido concretizado em 2012. A animação é um espetáculo visual. É criativa e usa as mais inventivas e variadas técnicas no decorrer do filme. Original, singular, ímpar. O filme têm elementos que contrariam a história oficial e fomentam uma nova versão dos fatos. Essa liberdade é empolgante. Uma frase recorrente e inquestionável que abre, fecha e permeia o filme: "Não há futuro para quem desconhece seu passado". E o passado sempre pode ser reinventado. Não precisa ser verdadeiro basta ser sincero. A direção tem um ritmo estranho, e de certo modo, lento. A narrativa é simples e basicamente cliché. O protagonista narra em primeira pessoa a história de suas lembranças de 600 anos distribuídas em várias vidas no decorrer do tempo. O ineditismo do roteiro sugere que o vejamos mais vezes. Existem muitos pormenores que passam desapercebidos. A animação tem menos de 80 minutos e mesmo assim tem momentos que ficamos a nos perguntar: e aí? É um problema de dinâmica de ação. Como se a direção tivesse sempre com o pé no freio. Artisticamente é fabuloso! Os cenários, os traços, as paisagens, as panorâmicas, os travellings, as cores, enfim, é um filme que merece reconhecimento por seu primor artístico. São quatro histórias independentes ligadas por um único espírito que entre uma existência humana e outra a assume a forma de uma pássaro preto e vermelho (flamengo?). Tupinambás, Tupiniquins, portugueses, franceses, nascimento da cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, tomada de Caxias do Maranhão, a Balaiada, os quilombolas, a criação do exército brasileiro, a luta armada e os assaltos ideológicos dos tempos da ditadura militar no Brasil, o aparecimento da Falange Vermelha (crime organizado no Rio de Janeiro), a perspectiva de um futuro refém da segurança privada, das milícias armadas organizadas e onipresentes, a constatação de que o poder sempre será opressor (ou pela lei ou pela força)... O filme é tenso mas tem breves momentos de leveza, uma piadinha aqui e ali. Um certa sensualidade percorre os corpos nus que desfilam naturalmente entre os índios, belos contornos. Não gostei da dublagem do carismático Selton Melo, para esse papel precisaria de uma voz menos mansa que a dele. Wagner Moura teria mais a ver eu imagino.

O Zelador Animal

Comédia pastelão romântica. Divertido, cheio de lições de moral e comportamental. Abandonado pela namorada interesseira por causa de seu emprego simples e sem glamour, o zelador do zoológico resolve mudar de atitude para tê-la de volta. Torna-se um vendedor de veículos bem sucedido ganhando respeito,  admiração e consideração social. No entanto, percebe-se infeliz. Boa direção, fotografia de cores vibrantes, trilha sonora divertida e efeitos especiais convincentes.

Elisabeth - A Rainha Virgem

Para manter-se segura no poder, autorizou a morte de quase todos os seus antagonistas. Reinou durante a segunda metade do século XVI e tornou a Inglaterra o mais rico e poderoso dos reinos. O filme é sombrio e a fotografia denota isso com intensidade, mesmo os momentos descontraídos são de cores fortes e não vibrantes. A narrativa é monótona e complexa. A quantidade de personagens nos confunde. As normas, os procedimentos e as práticas da realeza anglicana necessitam de informações complementares. O filme atiça a curiosidade histórica. Tem trilha sonora peculiar, direção clássica, grande elenco. A trama é praticamente toda intra muros.

Contrabando

Uma série de decisões erradas bem contadas fazem um bom filme. Como uma bola de neve a trama se desenvolve e nos envolve numa complicação crescente. A história é simples e bem resolvida. Um ex-contrabandista vai ao Panamá importar clandestinamente dinheiro falso para livrar seu cunhado adolescente de uma dívida de drogas. O garoto foi fazer um 'avião' sofreu um acidente perdeu a droga e morreu o amigo. O filme é surpreendente por causa das situações absurdas que se apresentam a cada cena. Tem uma fotografia mediana, direção dinâmica, trilha sonora soberba. Ambientado em New Orleans e Panamá com muitas sequências em um supercargueiro no Canal do Panamá que mereciam maior primor fotográfico. O blues de fundo dá um toque especial muito agradável. Boa dose de adrenalina, tensão, suspense e ação. Bom filme.

O Pacificador

Filme de 1997 que desfila o auge da tecnologia militar do momento na Rússia e nos EUA. Uma bomba de meio megaton é detonada após uma batida de trens propositada por ladrões de armas nucleares. A CIA e o exército americano novamente se metendo a ser a polícia do mundo, os mocinhos diante das faces terríveis do mal (ou seja, tudo que não está inserido no ideal americano). O filme é fiel as práticas imputadas pelo Governo americano, chega a ser icônico. A produção multimilionária nos leva a percorrer Ásia, Europa e EUA como se ficassem no quintal. Com dinâmica investigativa envolvente, situações verossímeis, bons argumentos, humor sutil e inteligente. A fotografia não é o forte mas não decepciona. A trilha sonora é original e mescla sinfonias e clássicos com músicas locais exóticas. O destaque é realmente as tecnologias utilizadas em níveis e aspectos diversos do cotidiano da espionagem internacional e de segurança industrial. O pano de fundo é o conflito sérvio-bósnio que é político-étnico e isso complica um pouco a trama, torna-a mais interessante mas não nos ensina muito sobre isso.

Gênio Indomável

O filme tem uma dinâmica calma que envolve aos poucos e diverte sutilmente. Um jovem pobre e órfão de aguçada inteligência comete pequenos delitos desde muito cedo. Julgado e condenado por um crime contra ordem pública tem a chance da liberdade sob a condição de ficar sob a tutela de um proeminente professor de matemática e frequentar um terapeuta. O filme descreve descoberta e o despertar de um talento matemático em Harvard que trabalhava obscuramente na construção civil. Inteligente e divertido.

Uma Noite em 67

Um documentário com depoimentos e imagens III Festival de Música Popular da TV Record no dia 21 de outubro de 1967 de grande vulto na sociedade brasileira pós revolução militar. Houve uma noite específica em que todas as músicas se tornaram grandes sucessos atemporais e que reuniu músicos e intérpretes que são ícones da música brasileira ainda hoje. Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Gilberto Gil estão entre os nomes dessa noite. É basicamente um filme nostálgico, feito para fixar no tempo lembranças de um momento único do showbizz nacional e em pleno anos de chumbo da ditadura. Com ótimas sequências de imagens de arquivo e entrevistas curiosas com quem estava nos bastidores e no front daquele evento. Agradável e instrutivo. Ah, fiquei achando que "Ponteio" só ganhou o Festival de Música Popular por causa da atitude de Sérgio Ricardo. Ele, num ímpeto rock'n roll, quebrou sua viola no palco e a arremessou no garboso público, curiosamente, o refrão da música campeã de Edu Lobo dizia: "Quem me dera agora eu tivesse uma viola pra tocar"... 

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Tron

O visual eletrônico é muito legal. A direção tem bons momentos mas permite uma letargia que é salva pelo figurino pelo design das estruturas. A trilha é composta por um eletromusic retrô, bem a cara dos anos 1980, a la Jean Michel Jarre. Um informata visionário, perfeccionista e metido a profeta Zen (um Steve Jobs da vida) torna-se refém do mundo digital e dos programas que ele mesmo criou. Vinte anos depois seu filho tem a oportunidade de conhecer esse mundo digital e resgatar o pai. Incríveis sequências de perseguição aéreas e em motos estilizadas. Certamente um bom filme.

Imortais

Zeus, por capricho, permite que o mal prospere entre os humanos. Coloca Teseu a prova, filho de uma camponesa de má reputação porém fiel aos preceitos religiosos. Imprion é um bárbaro violento, que ressentido com os deuses, planeja liberar os Titãs. Do Olimpo os deuses observam e questionam Zeus para que permita que interfiram no que acontece na Terra. Quando Imperion liberta o Titãs os deuses finalmente entram na briga. Muitos efeitos especiais direção fluida, fotografia bem cuidada, sequências empolgantes e trilha sonora envolvente, além de uma oráculo virgem cheia de T... 

(02.01.2012) 

O Gato de Botas

Engraçado e previsível. É uma animação divertida que narra a história desde a infância do Gato. Seu melhor amigo quando menino rao Ovo. Ambos foram criados em um orfanato e eram cúmplices em pequenos delitos. A medida que foram crescendo tornaram-se mais ousados  e o Ovo mais ambicioso. Ele quer encontrar os feijões mágicos para se apossar dos ovos de ouro. O Gato adquire um certo senso moral quando, por ter salvado a mãe do chefe de polícia da cidade, é presenteado com botas e chapéu tornando-se figura querida e importante na cidade. Isso desperta a inveja do Ovo, que o considera um traidor desde que fora preso num malsucedido roubo a banco. Uma charmosa gata ladra torna-se parceira do Ovo e vai mexer com os sentimentos do Gato de Botas. Boas sequências de ação e música animada. Entretenimento e diversão garantidos.

Cinema, Aspirina e Urubus

Seis minutos iniciais são apenas um cara dirigindo um caminhão no sol quente do agreste nordestino em estradas viscinais de 1942. No caminhão, o mais novo milagre da farmacologia moderna: a aspirina. Para fazer as pessoas comprarem uma das mais hipnóticas mídias já criadas: o cinema. A trilha sonora é pura nostalgia. É incrível perceber que as locações mudaram tão pouco ainda hoje em dia. Percorrendo o sertão, o alemão vendedor de aspirina, vai dando carona a quem pede e conhecendo suas histórias e ambições. Um dos seus caroneiros torna-se seu ajudante e companheiro de viagem. Então quando finalmente ele fecha um bom negócio o Brasil declara guerra à Alemanha e interdita as operações de todas empresas alemãs. O alemão deixa tudo no sertão e parte para a Amazônia. A fotografia é estourada no limite do que é permitido pela luz da caatinga. O ritmo do filme é  lento mas nos envolve gradualmente. O destaque é o resgate musical, no mais é meio sacal mas é tecnicamente muito equilibrado.

Os Muppets

O filme fala de amizade, parceria, companheirismo, cumplicidade... De amor e de identificação; de dedicação e perseverança. Tem um visual démodé e atores pouco carismáticos. O Museu Muppets será demolido e para impedir que isso ocorra a turma, hoje desconhecida da criançada, se reúne novamente para uma temporada de shows que permita angariar recursos para salvar o museu. Meu baixo astral não me permitiu assistir o filme até o final. É cheio de musiquinhas, piadinhas e coisinhas engraçadinhas. Crianças na primeira infância vão gostar.

O Preço do Amanhã

No futuro dinheiro é tempo. Os seres humanos foram mudados geneticamente e agora possuem um relógio interno com contador no pulso. Todos nascem com direito de viver vinte e cinco anos. Ninguém envelhece mas quem quiser viver mais, terá que pagar pra isso. Quem é rico têm a possibilidade de viver eternamente com o viço de vinte e cinco anos. O tempo é a moeda corrente. Transporte, alimentação, vestuário, moradia e tudo mais é debitado diretamente do pulso. Da mesma forma, salário, benefícios, etc. são assim creditados. A inflação consome todo salário das pessoas mais pobres fazendo-as viver cotidianamente à beira da morte. Todos os dias pessoas morrem no meio da rua por falta de tempo. Os povoamentos são separados não pelos limites geográficos mas por fuso-horário. Todo um universo de relações e lógicas é criado neste filme. Pena que o roteiro é idiotizante e se perde em banalidades. Detesto filmes que menosprezam ou subestimam a minha inteligência. Um filho dedicado, esforçado e trabalhador vive feliz com sua lindíssima e jovem mae. Um milionário suicida doa toda sua fortuna em anos pro cara. Um motorista de ônibus não deixa a mãe do cara pegar o transporte porque ela não tinha tempo pra pagar a passagem (que morte idiota!). A mãe do cara morre. Ele se revolta. Resolve ir no fuso-horário dos milionários. Conhece a filha do maior banqueiro de tempo fodão-manda-chuva-milionário-pica-grossa-costa-larga-bambambam do planeta. Ele e filha do fodão causam o maior dos prejuízos e distribuem livremente todo estoque dos bancos de tempo do pai. E tipo vivem felizes para sempre... Tenho uma outra resenha sobre este filme aqui no blog.

Caça as Bruxas

Com Nicholas Cage no mesmo visual de "Aprendiz de Feiticeiro". Parece que mudou de set mas não de roupa. Século XII, tempo das Cruzadas. Relata a história de dois cavaleiros que se rebelam ante a manipulação da guerra e dos homens pela Igreja em nome de Deus. São capturados em uma cidade e acusados de deserção, quando são convocados a escoltar uma bruxa acusada de ser a causa da peste negra a um mosteiro. Chegando no mosteiro encontram monges mortos e o último exemplar do Livro Místico de Salomão, o único que contém feitiços com poderes contra as trevas. Linda fotografia, trilha sonora épica e formidáveis efeitos visuais. Superprodução. Um amálgama de história, misticismo e aventura bem bacaninha.

Os Miseráveis (musical)

Ambientado na França pós Napoleão, durante o segundo reinado. Retrata estilosamente as dificuldades e os conflitos vividos pelo povo francês ao mesmo tempo em que exibe as diferenças sociais e as necessidades políticas da época. Com magníficas sequências, panorâmicas e travellings. Figurino incrível, maquiagem espetacular. É um musical encantador. Todo argumento é cantado e apesar de algumas melodias não serem tão agradáveis, noventa por cento das músicas soam bem envolventes. Engraçado e comovente. Uma ópera belíssima. É também uma peça carola, romântica e brava. Promessa e redenção. É muito sofrimento, cruz-credo! Duas horas e meia de dificuldades cantadas.

21 Gramas

A narrativa não é linear o que faz com que levemos algum tempo até entender o que está acontecendo. A dinâmica é paradona, a trilha sonora intimista e original. É um drama pesado. É como um jogo de ligue os pontos. As coisas vão acontecendo e a gente vai pensando: ahh! Então foi isso... Putz! É muito tenso. Um atropelamento leva duas crianças e um esposo de uma família feliz. O causador do acidente foge sem socorrer as vítimas. Ele é um marginal tentando se recuperar. Atormentado por peso na consciência termina por abandonar sua mulher e filhos. Um paciente em estado terminal recebe o coração do esposo atropelado. Curioso e recuperado contrata um detetive e descobre a viúva solitária sofredora. Eles se apaixonam confusamente. Ela quer vingar sua família. O responsável pelo acidente sofre de culpa. O cara que recebeu o coração promete matar o culpado. Que caos. 21 gramas seria o peso da alma? Da consciência? Do espírito? "Todo mundo perde vinte um gramas no momento em que morre"... Na segunda via vez que se assiste é que se compreende bem tudo. Que montagem louca!

Sangue e Honra

No século XII a Inglaterra vivia um momento de crise religiosa e imperial. De um lado, o rei João  com seus mandados cruéis e insanos subjugando todos os seus súditos,  enquanto a poderosa Igreja Católica, lá em Roma, confirmava sua autoridade divina. Traindo a Carta Magna que foi obrigado a assinar, o rei contratou mercenários dinamarqueses,  que sob a ameaça de serem invadidos pela fé romana, travaram uma guerra sangrenta contra os barões ingleses, agora fracos e pouco municiados. O filme retrata a inglória disputa de um exército estrangeiro sob o comando do rei contra um punhado de camponeses pelo controle de uma fortaleza considerada estratégica. Filme sangrento, cruel e heróico.

A Batalha dos Três Reinos

Magnífico. China, século II d. C.. Dezenas de milhares de homens são mobilizados para uma guerra civil. A ambição de um homem, sua cobiça por uma mulher, o faz mobilizar seu imponente exército do norte a subjugar duas regiões ao sul da China. A excelência da direção de John Woo une-se a uma trilha sonora original que harmoniza-se com a exuberância da fotografia, na cadência de um roteiro com sequências empolgantes. O todo da "Arte da Guerra" sintetizado em 150 minutos de estratégia, coragem, ousadia, sabedoria e honra. O filme surpreendente quando nos damos conta da comparação inevitável entre as tecnologias disponíveis na época entre Oriente e Ocidente - na verdade, desconheço a fidedignidade histórica deste filme. Com cenas incríveis, movimentos de câmera inusitados e efeitos visuais bem elaborados. Belíssimo filme de guerra. 

(25. 12.2011) 

Ben-Hur

Direção realista e conservadora. Tecnicamente inferior a "Spartacus". A história é cativante porém a produção em muito deixa a desejar mesmo se comparado ao filme original de 1959. Ben-Hur é um comerciante judeu em Jerusalém que é incriminado por seu amigo de infância, filho bastardo de um cidadão romano. É condenado a escravidão nas galés quando, por sorte, salva da morte um eminente, prestigiado e rico cidadão de Roma e torna-se seu herdeiro (alguma semelhança a "O Conde de Monte Cristo"?). Movido pelo sentimento de vingança Ben-Hur planeja matar aquele que condenou a ele e sua família um destino sofrido e trágico. A trilha sonora épica típica de filmes com motivos helênicos. Figurino impecável e excelente narrativa. 

(30. 12.2011)

Gandhi

Filme de 1982, superproduzido, com takes fantásticos, sequências quase mágicas, fotografia requintada, de bom gosto, música original, sublime, dinâmica envolvente e argumentos cativantes. Relata a trajetória de um homem indiano, hindu, advogado, de formação britânica, que nos fins do século XIX enfrenta e combate pacificamente,politicamente, o preconceito racial na África do Sul, ainda antes da formalização do regime Apartheid. Gandhi é um provocador, desobediente e teimoso que visa a promoção da união pacífica de toda humanidade, independentemente de raça, religião, posição política ou social. Usando o poder da mídia a favor de sua causa na Índia, ele promoveu uma ampla comoção mundial e o engajamento de milhões de indianos. Usou a greve de fome como instrumento político e conquistou algumas vitórias com esta atitude. Sua postura levou a independência da Índia do colonialismo inglês e também a divisão que deu origem ao Paquistão (muçulmano). Causou sua própria morte com sua insistência intransigente em união pacífica e foi assassinado em público por um extremista hindu.

Criação

A história de um atormentado Charles Darwin. Temeroso a Deus e as consequências de suas descobertas e constatações, triste por causa da morte de sua primogênita, pressionado pelos amigos e silenciosamente incompreendido por sua amável esposa. Harmoniosamente dirigido e lindamente produzido e fotografado. Um filme emocionante, envolvente, tocante. Pena que acaba justamente quando, depois de tanta angústia, ele decide publicar, em 1859, o livro "A Origem das Espécies". Ficou com gostinho de quero mais. 

(01. 10.2011) 

Desconhecido

Suspense policial inusitado. O roteiro é fantástico pois tece uma teia de associações que nos estimula a imaginação ao mesmo tempo em que surpreende. Ambientado em Berlim, envolve ciência, indústria e relações internacionais. Um homem se vê confuso e sem identidade numa cidade estranha. Por diversas vezes percebemos a fuga dos clichés nos clímax da película. A diversidade de temas e as características peculiares de alguns personagens são determinantes no envolvimento com o enredo. É um filme de ação e suspense com minúcias inteligentes. 

(02. 10.2011) 

Sem Limites

A trilha sonora é show. Os efeitos visuais, incríveis. Iluminação e fotografia, coisa de louco. Direção, impecável. O roteiro é divertido, dinâmico, envolvente e intrigante. Um escritor inglório experimenta uma droga nova que estimula o cérebro tornando-o superprodutivo, criativo, rápido e intensamente inteligente. Em poucos dias ele revoluciona sua vida com esta nova motivação e energia. Envolve-se com pessoas perigosas e poderosas. Um rastro de mortes por abstinência e assassinatos é deixado no caminho da desejada e poderosa droga. Entretenimento garantido. 

(02. 10.2011) 

O Homem de Aço

Agora sim. Voltei a ser fã do cara. Filmão, filmaço! O design de Kripton está incrível. A participação dos pais de Kal-El na trama ficou ideal. As intervenções de Lois Lane estão cativantes e ela está linda. O roteiro é baseado no primeiro filme do Superman, é uma refilmagem, uma fabulosa adaptação. Trás todos os elementos do grande filme, não menospreza nossa inteligência e não nos enche de explicações inúteis. A tecnologia alienígena apesar de estranha é perfeitamente aceitável. Os efeitos visuais e especiais estão de tirar o fôlego, e definitivamente, é uma das maiores sequências de pancadaria e destruição do cinema. Empolgante. O roteiro inovou trazendo questões óbvias que se encontravam esquecidas e negligenciadas. Aquela bondade infinita do Super-homem ficou palatável assim como o encantamento recíproco entre Kent e Lois. Cara, o filme ficou bom mesmo! Vale ver e rever, e ver de novo.

Transformers 3 - O Lado Escuro da Lua

As sequências de ação estão cada vez melhores com efeitos irretocáveis e um espetacular desfile de máquinas de todos os tipos. É o suprasumo do que há de melhor em mobilidade e equipamentos de guerra. A dinâmica é a mesma dos filmes anteriores com poucos momentos de letargia e longos trechos de acelerada movimentação. A complexidade dos movimentos de câmera tornam a continuidade um desafio à parte na montagem deste tipo de longa, o que revela dezenas de lapsos e continuísmo que me pareceram, por vezes, propositais de tão esdrúxulos. O protagonista está namorando uma linda moça, muito bem empregada, paparicada pelo patrão enquanto os Autobots estão em missões secretas junto aos militares. Megatron, ainda mazelado, planeja um jeito de trazer a atmosfera terrestre seu planeta, Cybertron. Para isso ele precisa e alguns equipamentos que ficaram isolados no lado escuro da Lua. Optimus é novamente traído por sua grande benevolência enquanto o jovem desempregado protagonista tenta provar ser útil e alguma maneira. Repleto de momentos cômicos e sequências de tirar o fôlego, é um bom entretenimento. Só peca por ser extenso demais e enfraquece o gostinho de quero mais. 

(03.08. 2011) 

Wolverine Imortal

Um roteiro confuso com reviravoltas estranhas e motivações incompreensíveis. O filme tem boas sequências mas é tão bom (ou ruim) quanto o outro filme do Wolverine. Um japonês foi salvo pelo Logan em Nagasaki na hora da famosa bomba. Agora, a beira da morte, o japonês quer tomar para si o poder de cura do herói. Sendo dono da maior indústria de tecnologia do Japão, ele planeja continuar vivendo e comandando suas indústrias. Repleto de tecnologias inexplicadas (e inexplicáveis), com vilões de motivações turvas e ação bem menos violentas do que se esperaria de um 'animal'. O filme é uma miríade desinformação que torna impossível encontrar uma lógica que justifique as ações das personagens. A direção é monótona mas a culpa é do roteiro que obriga exibir cenas explicativas que são na verdade encheção de linguiça. O filme é previsível e o desfecho é uma mongolice. Nada de autêntico.

Capitão América

Uma das coisas mais tocantes nos filmes Marvel é  a participação do criador do Universo Marvel,  Stan Lee. É  possível encontrá-lo em quase todos os filmes em que figuram seus personagens. É legal observar que suas participações vêm se tornando menos discretas e muitas vezes cômicas. Aqui ele é um general com algumas falas e tudo mais. É um filme muito fidedigno e têm efeitos mirabolantes. Por ser uma personagem ultrapatriótica, nunca foi pra mim de grande comoção ou envolvimento, mas o filme tenta não enfatizar este lado (impossível!)  para centrar na idéia de superação humana. Na persistência e perseverança. Um garoto franzino e fracote torna-se um jovem alto e forte, permanecendo inabalável seu senso de justiça e força de caráter. Um general do exército nazista da facção Hidra busca fanaticamente um cubo energético capaz de controlar o poder atômico. Sendo ele mesmo o resultado de experiências anteriores com artefatos semelhantes. O cientista responsável por tal fórmula é agora colaborador do exército americano e testa seu projeto de supersoldados no frágil, porém de espírito obtuso, soldado Steve Rogers. O sucesso da experiência transforma o soldado em capitão em sua primeira missão, mas o assassinato do cientista impede a continuidade do projeto e a reprodução da experiência de sucesso que resultou no Capitão América. Ao Capitão América é imposta a função de exemplo e modelo mediático para atrair mais jovens a vida militar. Somente que quando um grande amigo seu morre em combate, ele se dá conta de poder fazer mais pelo seu país e resolve ir ao front e enfrentar o cabeça da Hydra. 

(03.08. 2011)