A Fita Branca

Alemanha rural, 1913. Uma pequena vila é acometida de acidentes misteriosos. Crianças são espancadas em nome dos pecados dos pais. A comunidade é pacata mas de religião severa e educação rígida. As mulheres são submissas e castas. Os homens sérios e com forte sentimento de honra. É narrado pelo professor que conta sua própria trajetória enquanto exibe o cotidiano de algumas famílias da vila. Mesmo com o envolvimento da polícia os crimes não são revelados. Antes que os mistérios sejam resolvidos começa a I Guerra Mundial. Toda a rotina é interrompida e o filme acaba. A direção é lenta e imersiva. Longos takes causam certa sensação voyer. A fotografia é em preto e branco com forte teor 'noar'. Trilha sonora, inexiste. Tão emocionante quanto este texto.

Invencível

2001. A história é válida e positiva mas o roteiro tem erros crassos. A trilha sonora é original, tem fotografia de época, produção cuidadosa e direção comum. Na Polônia de fins da década de 1930, um jovem ferreiro judeu se destaca por seu tamanho e força. É convidado a ir à Berlim para se apresentar num espetáculo de mágica e misticismo. Um charlatão o explora como pode enquanto mantém uma linda cantora como escrava sexual. O antisemitismo está em ascensão na Alemanha e ele surpreendente a todos por ser judeu e mais forte que qualquer ariano.  Seu espetáculo, assim como o do seu chefe charlatão, atingem grande sucesso e atrai altos membros do governo nazista. Sua fé e bom senso o guiam e ele desmascara seu chefe durante uma apresentação lotada. Ele volta pra casa com a esperança de ser ouvido pelas pessoas quanto a guerra contra os judeus que se prenuncia na Alemanha. Numa brincadeira boba ele se fere com um prego enferrujado. O descuido com a ferida o faz amputar a perna. É o relato da aventura de um homem humilde e extraordinário. Comovente.

Mansfield Park

1999. A fotografia é esplendorosa. A trilha sonora magnífica. A direção é criativa e envolvente. Uma criança é dada por sua mãe para ser criada por uma família abastada. Estamos na Inglaterra em 1806. O chefe da família é um aristocrata que negocia escravos mas este é um assunto velado na casa, a escravidão foi proibida na Inglaterra. Mansfield Park é o nome da luxuosa propriedade onde vivem o casal, alguns empregados, quatro filhos e a jovem novata. Uma trama complicada é montada para casar os filhos. Jogos, festas, acordos e cerimônias. É um roteiro bem completo em suas nuances, desde as falas até as características das personagens. Com textos e argumentos agradáveis e verossímeis quanto ao comportamento, atitudes e valores da época.

O mordomo da Casa Branca

Filho de escravos, vê seu morrer pelo seu dono na sua frente quando ainda criança. Sua mãe estuprada violentamente fica louca. É usado como aprendiz de escravo doméstico. Sendo de boa índole e executando com presteza seu trabalho é indicado a trabalhar num importante hotel de Washington. Lá conhece sua esposa, casa-se e constitue família e redes sociais.

Apenas uma Chance (One Chance)

Fiquei surpreso por sua narrativa e direção me envolverem tão carinhosamente ao longo do filme. A trilha sonora é uma mistura divertida e séria, alegre e dramática. Os atores são carismáticos. A fotografia é primorosa. É um filme inspirador e instigante. 
Quando garoto amava cantar no coral e ouvir música clássica. É um tenor de grande talento natural que nunca teve o apoio do pai apesar dos esforços da mãe.
Cresceu no subúrbio de uma cidade industrial no País de Gales. Sofreu bullying a vida toda. Conheceu a primeira namorada através da Internet e casou-se ainda virgem com ela. Foi ela a grande incentivadora e protetora de tudo quanto o fizesse feliz. Foi por causa dela que ele enfrentou sua insegurança, seus medos e incertezas. Foi ela que o provocou a estudar em música em Veneza (o que o fez conhecer seu ídolo Pavarotti) e anos depois a se inscrever num famoso programa de talentos da TV inglesa. A próxima frase é um spoiler violento: Venceu o concurso e acabaram todos os seus problemas.
O barato do filme está na construção equilibrada das tensões e da trama que envolve relações familiares, de vizinhança, de amizades, de trabalho, de coleguismo, profissionais, amorosas, de responsabilidade, de desejo, etc. É um filme rico em detalhes e humano ao máximo.

O Lobo de Wall Street

Só a nudez das atrizes já vale a pena. Trata-se de vendas sem escrúpulos, sem limites, sem respeito, sem honra. Tudo pelo dinheiro. Dinheiro a qualquer preço. O filme conta em três horas como a ambição desmedida e a arte da persuasão podem levar o ser humano médio ao topo do luxo e do conforto material. Um jovem corretor começa sua carreira em Wall Street mas logo se vê desempregado. Sua lábia e desembaraço o levam a montar sua própria empresa de corretagem. Atuando fora de Wall Street, ele negocia papéis especulativos e ludibria centenas de pessoas com promessas de lucros milionários. Sua empresa cresce. Seu desempenho em vender e treinar vendedores é insano e eficaz. Em poucos meses consegue movimentar dezenas de milhões de dólares em papéis que valem quase nada. Suas transações despertam o interesse da mídia, das grandes corretoras dos EUA e do FBI. Ele e todos os funcionários da sua empresa tem comportamento esdrúxulo e pervertido. Casado com uma cabeleireira, separa-se dela e se casa com uma mulher ('a' mulher, linda, perfeita aos olhos, o máximo do ideal da perfeição feminina) que conheceu numa de suas festas de arromba. Chega ao topo. Consegue tudo que o dinheiro pode comprar: mansões em lugares de luxo, iates, Porsches, Ferraris, Lamborghines, helicópteros e conta na Suíça. Viciado em drogas e sob investigação, termina cometendo erros e tomando decisões que o complicam ainda mais. É indiciado, perde seus bens, a esposa e é preso por alguns anos. Termina dando palestras sobre vendas pelo mundo. É um filme bem divertido. Com muitas situações engraçadas e muita idéia para o que fazer quando se tem dinheiro pra rasgar. Tem uma direção fabulosa. A trama é conduzida de forma magistral. Nos leva do drama ao erotismo, do suspense à comédia de forma tranquila, natural e agradável. A trilha sonora é divertida e muito adequada. A fotografia tem bons momentos, é estável e conservadora. A história em si é intrigante e mexe um pouco com nossa própria autoestima.

O Verão de Sam

Usando como pano de fundo uma história real, Spike Lee dirige e produz em 1999 o mais completo retrato de uma das muitas comunidades novaiorquinas durante o verão de 1977. Este foi um ano emblemático e icônico por muitos motivos: o surgimento do termo 'serial killer', o envolvimento massivo da mídia em um caso policial, blackout do sistema elétrico de Nova Iorque, as temperaturas mais altas do século XX (102°F), o surgimento do movimento punk, o auge da discomusic, o Studio 54, etc. Um matador insano usava uma arma de calibre 44 para matar pessoas aleatoriamente num bairro de tradição italiana. A polícia estava sem pistas e a comunidade passa a se envolver na solução do problema o que gera intrigas que envolvem medo, desconfiança e preconceito. O filme apresenta um leque de personagens perfeitamente estereotipadas das pessoas que vivem nesse bairro (Queens ou Bronx, não tenho certeza). É quase um docudrama do que ocorre numa cidade quando em crise. Na trilha sonora The Who e Frank Sinatra entre outros sons típicos daquela época. A fotografia transparece o sentimento de calor vivido na trama. E a direção junto aos diálogos criam um quadro bem realístico de Nova Iorque dos fins dos anos setenta. É uma peça histórica do cinema americano.

Lady Lovelace

Linda era uma moça bela e sexy cuja mãe a educou com rigor e amor. De maior e ainda virgem ela conhece um cara que trabalhava com prostituição e filmes eróticos. Eles se casam e ela descobre uma forma de executar a cunilíngua de forma magistral. Seu esposo usa esta habilidade para protagonizar um filme pornô que revolucionou o mercado cinematográfico gerando lucros na escala de dezenas de milhões de dólares e repercussão mundial. Por este filme a protagonista recebeu um total de mil e duzentos dólares o que a motivou a processar o marido que além de explorá-la a espancava. Tem uma fotografia caprichada que nos lembra a qualidade das fotografias daquela década. A direção é conservadora mas utiliza bem as cenas sugestivas de sexo deixando-as sexy e bem humoradas. Os textos são um pouco chatos e a dinâmica da narrativa é pouco envolvente. O filme mais interessante do que instigante.

Treze Dias Que Abalaram o Mundo

É um filme incrivelmente envolvente e tenso. Tem um roteiro muito bem elaborado com textos realistas e frases fortes. É dirigido com primor e conduzido por uma música super elaborada. A fotografia tem um requinte próprio e traduz bem o sentimento documental do filme com cenas em preto e branco e transições sugestivas. Um avião U2 sobrevoando Cuba tira fotos que revelam movimentos militares e mísseis nucleares soviéticos em território cubano. A possibilidade de um ataque por parte da URSS e Cuba mobiliza o alto escalão militar americano a pressionar o presidente Kennedy a autorizar um ataque surpresa a Cuba e remover Castro do poder. Prevendo a possibilidade de uma guerra mundial o presidente americano tenta alternativas diplomáticas ao ataque e recorre a acordos secretos e vias de comunicação não oficiais. Sofre acusações e tem sua força moral questionada por políticos e militares. A ONU, a OEA, a OTAN, todas as agências secretas, instituições militares e mídia se envolvem numa discussão acalorada e temerária de iminência de guerra. É um filme incrível, de suspense crescente e tensão contínua.

Invictus

Trata de como o Mandela presidente usou um esporte nacional para unir uma nação. O rugby era um esporte excludente e racista, amado pelos afrikaners e ojerizado pelos negros sul-africanos. Com inteligência e extrema habilidade política, Mandela transformou os aspectos negativos e agregou negros e brancos em torno da fé em um time num campeonato mundial. Dirigido por Clint Eastwood e encenado com atores de grande carisma. É um filme surpreendente. A narrativa é um pouco monótona porém envolvente. A fotografia é ótima, as sequências e edição ficaram muito bem feitas. A direção é perfeitamente técnica. A música é original e equilibrada. É uma aula de história, liderança e fé.

Teletransporte

Narrado em primeira pessoa, o filme fala de um cara que evita dormir porque sempre que dorme acorda em lugares estranhos, distantes e nu. A segunda metade se passa toda num manicômio e apresenta situações e questões típicas da drogadição - tudo em metalinguagem. Tem uma direção nervosa e argumentos angustiantes. Trilha sonora deprimente. Fotografia miserável. Tem umas animações toscas e efeitos visuais fracos. O protagonista se comporta como um drogado louco,violento e pouco carismático. Consegue a ajuda de uma prostituta em Nova York que o acompanha em busca de respostas e cura. Pra evitar cair no sono ele toma diversos tipos de remédios inclusive injetáveis. É um filme extremamente desagradável. Tem textos grosseiros, vagos e banais. Sofrível. Irritante.

O Senhor dos Mares (Nova Zembla)

Baseado em um diário verdadeiro escrito por um dos tripulantes. Mais uma vez aqueles malucos de alguma associação de cinema brasileira colocam um título em português que nada tem a ver com o filme. Eu acho uma afronta o que fazem conosco. Deturpar o nome de um filme sob qualquer pretexto é uma completa falta de respeito com os realizadores e com o público. Aposentem esses caras por favor. Em 1596 o Império Espanhol dominava os mares e boa parte da Europa. A Holanda repudiava o catolicismo e promovia a República (sério!?) . Para chegar aos tesouros prometidos do Oriente era preciso encontrar um caminho que não cruzasse com os espanhóis. Então, após duas tentativas frustradas decididamente tentar chegar às Índias Orientais pelo Pólo Norte uma terceira vez. A trama central é o romance de um pobre e jovem escriba e a decotada, linda, loira, sensual e proibida filha do seu chefe (figura importante de Amsterdã). Para desposá-la ele pede para seguir com os marinheiros na perigosa viagem com a promessa de que voltando rico poderá finalmente tomá-la como esposa. A viagem segue sem problemas, além das intrigas de convivência, até chegarem a Nova Zembla (ilha russa local do maior teste nuclear já realizado: 50 megatons) quando tem início o inverno e o mar congela sob o navio. Durante o inverno o Sol se põe por seis meses. Eles usam a madeira do navio para construir um abrigo. Um a um vão morrendo os tripulantes pelo frio ou por ursos. A música é semi intimista e meio contemplativa. A fotografia é legal mas nem tanto. O roteiro é cliché total. A direção é lenta mas se mantém a mesma e passa bem o recado. O final é uma absurdidade sem fim. O cara conseguiu destruir o filme todo com uma das últimas sequências. O que foi aquilo?

Adeus Minha Rainha

Os bastidores da corte francesa em Versalhes sempre é assunto curioso, especialmente quando se trata dos dias da queda da monarquia na França. Em filmes com esta temática o que se espera é a fidedignidade do luxo, costumes e indumentárias que só a realeza era capaz. Então neste filme passeamos por todo o Castelo de Versalhes, sede do poder real na França de Luiz XVI. A protagonista é a leitora pessoal da bela e concupiscente Rainha - conhecida por seus saraus, bailes e festas no palácio Trianon - uma talentosa e dedicada órfã, que nós acompanhamos durante os três ou quatro dias desde a Queda da Bastilha até a prisão do rei. A direção é magnífica, a fotografia insofismável, a trilha sonora discreta, o figurino invejável, a ambientação primorosa, os textos bem realistas, no entanto, o roteiro me pareceu acabar antes do fim. Não vemos a captura da rainha, a prisão do rei é apenas sugerida e quem esperava ver pessoas guilhotinadas ficará na mão. O ponto de vista é um mergulho no cotidiano de uma serva pessoal da rainha onde vemos suas relações, atitudes e comportamentos das pessoas que cercavam, inflavam e estimulavam um estilo de vida condenável e excludente.

Felinni 8 e 1/2

Um diretor em crise de inspiração se vê sufocado ante os compromissos cada vez maiores de uma grande produção. Mesmo refugiando-se em uma espécie de clínica de campo não encontra paz e tranquilidade suficiente. Além das cobranças de atenção e prazos por parte dos atores, dos técnicos e do produtor ainda enfrenta seus problemas com sua mulher e amantes. Poderia ter como título "Um Diretor à Beira de Um Ataque de Nervos". A trilha sonora é boa e bem adaptada à dinâmica do filme. A fotografia é elaborada mas o preto-e-branco não me permite uma avaliação. A profundidade de campo é reduzida. A direção é fluida mas cansativa. São mais de duas horas de projeção com argumentação por vezes profunda, outras vezes cômica.

Jobs

Sob muitos ângulos percebemos grandes semelhanças na caracterização de Steve Jobs feita pelo Walden (Dois Homens e Meio). A trilha sonora é o destaque desta produção. Os argumentos são cativantes mas pouco da magia instigante e apaixonada de Jobs foi realmente transposta para a tela. Toda a energia contagiante e criativa inspirada pela Apple ficou guardada no roteiro. A Apple é bem mais apaixonante que este filme. A tentativa de condensar uma história de décadas em menos de duas horas é tarefa árdua e termina por privilegiar certos aspectos em detrimento de outros. Os pontos de virada do filme não coincidem com os pontos de virada na vida de Jobs e isso nos frustra um pouco. Um outro filme sobre Steve Jobs baseado na sua biografia oficial está em pré-produção.

Edifício Joelma

1980. Com Beth Goulard no auge! Linda e deliciosa! O problema é novamente a qualidade do som como todos os filmes brasileiros a décadas. Fumar em elevador lotado era tolerável, impressionante como isso me parece extremamente esquisito. Textos e argumentos verossímeis. Trilha sonora do 'Psicose' (isso era legal?). Belas externas de São Paulo. A fotografia é ótima e a direção é incrível, impecável. Inspirado num livro de Chico Xavier que já era ícone do Espiritismo e é citado em diversas passagens inclusive mostrando uma de suas obras mais relevantes "Nosso Lar" que virou filme poucos anos atrás. Lucimar é a jovem protagonista que pensa em ser alguém na vida através do trabalho e dos estudos. Diversão e namoro não são suas prioridades. Ela tem insights espiritualistas mas não sabe como interpretá-los. Seu irmão consegue um emprego pra ela no Edifício Joelma localizado na Praça da Bandeira em São Paulo, prédio de 25 andares. Um curto-circuito num ar condicionado do décimo andar ocasionou um incêndio incontrolável onde ela também foi vítima. Sua mãe recebe sinais que a motivam a procurar Chico Xavier a fim de se comunicar com a jovem morta. Morreram 191 pessoas e mais de 300 se feriram neste que era um dos prédios mais novos e modernos da cidade. Misturando cenas reais com ficcionais, o filme exibe o desespero e o terror de ver um prédio inteiro em chamas com pessoas saltando das lages e queimando. Hoje chama-se Edifício Bandeira e fica no número 225 da Avenida 9 de Julho. Velho, eu fiquei com medo. Aquela região de São Paulo tem uma energia estranha mesmo, eu tinha receio, hoje tenho medo mesmo, sei não... o lugar tem várias histórias de assombração e fica no Vale do Anhangabaú (rio ou água do mau espírito, do malefício, da diabrura, do feitiço, do espírito da morte). Muito sinistro!

Saiba mais:

Edifício Joelma

Anhangá
Rio Anhangabaú

Carandiru

É um senhor filme. A história é envolvente. Duas horas e meia de filme contando o dia-a-dia das personas no maior cárcere da América Latina. A maioria dos personagens são bem carismáticos, o que nos aproxima sentimentalmente. Não gostei da fotografia, com aquele tom amarelado, nem do som que deixa vários diálogos initeligíveis. Abujamra vez uma trilha melhor no "Bicho de 7 cabeças", mas merece o crédito, é um belo trabalho. O que surpreende é a atuação de Rodrigo Santoro, que tá mesmo pra inglês ver, ainda mais depois de ter aparecido no "Panteras detonando". É um filme pra matar a curiosidade de qualquer um que soube do ocorrido, uma lição pras autoridades e pra bandidagem. O problema da aids é enfático, e percorre toda a narrativa. A noção de moral e justiça no presídio é muito bem abordada. Sem dúvida é um filme completo, mas não é entretenimento, tá mais pra lição de moral ou relato histórico. A direção é muito boa, mas é bem conservadora. Oscar de filme estrangeiro, acho difícil, mas os critérios hollywoodianos sempre surpreendem. "Cidade de Deus" é superior em tudo, direção, roteiro, fotografia, atuação e trilha. Dráuzio Varela saiu no lucro, pois é muito bem interpretado e o ator é muito mais bonito que ele. hehehe. Cinema é ótimo pra essas coisas. Ailton Graça no papel de "Majestade" é uma figura! O massacre é realmente assutador, pena que só ocorre nos últimos 15 minutos.

Saiba mais:
Site Oficial

O Filme dos Espíritos

Trilha sonora intimista, diálogos reflexivos, fotografia contemplativa e direção monótona. Trata dos 'porquês' inexplicáveis da existência, dos sofrimentos, angústias, amor e felicidade. Fala da vida e da morte, das encarnações, dos carmas e de como a Doutrina Espírita encara tudo isso. Um sujeito promissor bem sucedido toma decisões que inconscientemente afligem sua alma e atormentam sua existência. Vivenciando os ensinamentos de Alan Kardec ele consegue tranquilizar seu espírito e encontra um novo equilíbrio na vida. Drama existencial bonito de ver mas chatinho de assistir. Deus me perdoe mas torci pra chegar logo o fim do filme.

O Garoto de Liverpool

Conta a história dramática de um garoto ousado, impetuoso e carismático que busca formar sua identidade e compreender sua condição existencial peculiar. Foi na música e entre os amigos que encontrou formas de expressar seus sentimentos. O filme mostra os primeiros acordes de John Lennon, como conheceu Paul McCartney e como foram as primeiras formações dos Beatles. Trilha sonora emocionante, cativante e envolvente que traz a tona toda alegria e tristeza de seres humanos comuns e únicos. Grande filme.

Elisabeth - A Rainha Virgem

Para manter-se segura no poder, autorizou a morte de quase todos os seus antagonistas. Reinou durante a segunda metade do século XVI e tornou a Inglaterra o mais rico e poderoso dos reinos. O filme é sombrio e a fotografia denota isso com intensidade, mesmo os momentos descontraídos são de cores fortes e não vibrantes. A narrativa é monótona e complexa. A quantidade de personagens nos confunde. As normas, os procedimentos e as práticas da realeza anglicana necessitam de informações complementares. O filme atiça a curiosidade histórica. Tem trilha sonora peculiar, direção clássica, grande elenco. A trama é praticamente toda intra muros.