FlyBoys

A Primeira Guerra Mundial vista do ponto de vista dos aviadores Aliados. Antes mesmo dos EUA entrarem oficialmente na guerra, jovens voluntários americanos, ingleses e franceses serviram juntos no mesmo esquadrão aéreo (Lafaiete) contra as esquadrilhas da mortífera força aérea alemã. O roteiro é didático, portanto de simples assimilação. A direção é incrível, dinâmica e envolvente - especialmente nas tomadas aéreas. A fotografia é ótima e a trilha sonora agradável e condizente. Bem melhor produzido que "O Barão Vermelho" (que conta história similar pelo ponto de vista alemão) e com narrativa mais palatável. Neste filme nos emocionamos e nos envolvemos. Os efeitos especiais são ótimos e as coreografias dos combates aéreos estão muito verossímeis. É o grande trunfo do filme. As sequências aéreas são fantásticas. As manobras, o estilo de vôo, as técnicas ousadas, os acidentes... Tudo está lá pra vermos e revermos. Além disso, os esquemas e estratégias de guerra são descritos na medida certa nos dando a mais aproximada noção de como se dá uma guerra no ar.

O Barão Vermelho

Jovem, determinado, pouco carismático e parente da assassina brasileira Von Richstophen. Voou pela Alemanha na Primeira Guerra Mundial, derrubou mais de 80 aviões aliados, tornou-se responsável por toda força aérea alemã e foi abatido em 21 de abril de 1918 aos 25 anos. O filme é um drama que narra de forma peculiar a trajetória militar do ás Barão Vermelho, o Diablo Rojo, temido, odiado e respeitado por amigos e inimigos. Sua ascendência nobre é muito pouco mencionada mas deixa claro que parte de seus privilégios provêm disso. Torna-se um ícone alemão e é explorado como instrumento de propaganda militar e de inspiração cívica. É um filme mediano com produção modesta. Seu maior defeito é a trilha sonora insalubre - e insistente - de motivos épicos e heróicos que toca a todo instante a ponto de saturar nossos ouvidos. É repetida indiscriminadamente e ultrapassa os limites do suportável. Tem aquele tom heróico típico mas é associada a cada aparição do protagonista. Um pé-no-saco. O roteiro é bem resolvido e resume os acontecimentos no lado alemão da guerra. A fotografia é afetada pela grande quantidade de cenas com fundo artificial e os efeitos visuais realmente não convencem muito. A direção apresenta muitos pulos de continuidade e evita exibir cenas de fatos presumíveis - imagino que torna a história confusa pra certos públicos. As cenas de combate aéreo também são pouco inspiradas. O estilo do diretor não me agradou muito mas é perfeitamente aceitável. É uma história curiosa mas infelizmente contada com poucas emoções: apenas orgulho e tristeza. Nada há de inspirador, envolvente ou instigante -que seria bastante plausível posto ser a primeira guerra humana no ar. Resta-nos admirarmos a ousadia de jovens pilotos que demonstram uma maturidade atípica.

A Espiã

Uma cantora judia alemã de família abastada se esconde do nazismo na casa de uma família católica na Holanda. No auge da solução final, 1944, seu esconderijo é descoberto. Um plano de fuga é frustrado e toda sua família morre. Ela escapa milagrosamente e consegue ajuda de holandeses comunistas do movimento rebelde. Ela se disfarça, se faz passar por alemã (ariana) e se envolve  com um oficial da SS.

Happy Hour #Startup Farm

Junte-se a maior aceleradora da América Latina. Tire dúvidas, leve suas idéias e faça networking.
Informações e inscrições:

http://www.eventick.com.br/happy-hour-startup-farm-sf11bh

A Solução Final (Eichmann)

Eichmann foi administrador dos campos de concentração nazistas, membro oficial da SS e um dos idealizadores da "Solução Final", plano que terminaria por assassinar covardemente seis milhões de judeus, o chamado 'holocausto'. Após o fim da 2a Guerra Mundial em 1945, ele fugiu da Alemanha e foi capturado em 1960 na Argentina. Este filme é sobre o seu interrogatório realizado em Israel por um policial judeu, sobre a pressão sofrida pela família do policial por parte da sociedade judaica sedenta de vingança e sobre o senso de justiça e de responsabilidade social. É um filme lento intimista. Com trilha sonora suave, fotografia desleixada e direção dura. É, ao mesmo tempo, comovente e frio.

Halo 4

Escola militar para filhos de pessoas importantes. Mesmo lá uns são mais importantes do que outros. Mesmo lá uns se forem mais do que outros. O filho de pais renomados no exército tem seu comportamento aquém do esperado e é tratado com certos privilégios. É indisciplinado mas até a diretoria da escola de cadetes bota fé nele. O roteiro é bem previsível com todas as ações sendo pontuadas ligeiramente antes de realmente acontecerem. É um filme bom mas um pouco cansativo. A melhor parte são os quinze minutos finais que não é tão bom assim por que a fotografia privilegia as sombras, as nuances e o mistério, o que deixa muito para nossa imaginação completar. A escola treina a juventude para uma guerra insana contra inimigos que já nem sabem o por que de toda violência (claro que é o fomento pela indústria armamentista, afinal são apenas negócios, e, todos precisam se proteger, e, eles também tem família pra criar, e...). Então de repente, do nada - opa! Do nada não, porque o roteiro já tinha mostrado um dos garotos que era um tipo de hacker com vídeos descriptografados de batalhas onde o exército se juntará aos inimigos para combater um inimigo comum e mais poderoso -, o planeta é invadido por alienígenas ultra violentos hiper armados que em poucos instantes exterminam todos os seres vivos do planeta exceto quatro deles. Entre estes, o tal rapaz indisciplinado com características especiais que todo mundo bota fé. É um roteiro simples quase bobo mas tudo muito bem feito e bem produzido. A estética é cuidadosa mas não impressiona. A trilha sonora tenta mas não surpreende. O roteiro é cheio de pontas soltas que imagino devam fazer algum sentido no game do qual deriva filme. No todo é um bom filme mas não tem nada de inusitado ou realmente novo.

Apenas uma Chance (One Chance)

Fiquei surpreso por sua narrativa e direção me envolverem tão carinhosamente ao longo do filme. A trilha sonora é uma mistura divertida e séria, alegre e dramática. Os atores são carismáticos. A fotografia é primorosa. É um filme inspirador e instigante. 
Quando garoto amava cantar no coral e ouvir música clássica. É um tenor de grande talento natural que nunca teve o apoio do pai apesar dos esforços da mãe.
Cresceu no subúrbio de uma cidade industrial no País de Gales. Sofreu bullying a vida toda. Conheceu a primeira namorada através da Internet e casou-se ainda virgem com ela. Foi ela a grande incentivadora e protetora de tudo quanto o fizesse feliz. Foi por causa dela que ele enfrentou sua insegurança, seus medos e incertezas. Foi ela que o provocou a estudar em música em Veneza (o que o fez conhecer seu ídolo Pavarotti) e anos depois a se inscrever num famoso programa de talentos da TV inglesa. A próxima frase é um spoiler violento: Venceu o concurso e acabaram todos os seus problemas.
O barato do filme está na construção equilibrada das tensões e da trama que envolve relações familiares, de vizinhança, de amizades, de trabalho, de coleguismo, profissionais, amorosas, de responsabilidade, de desejo, etc. É um filme rico em detalhes e humano ao máximo.

Fargo

Fargo é uma pacata cidade do interior dos EUA. Durante o inverno a cidade é coberta de neve o que revela um meio de vida próprio, com problemas cotidianos que só o convívio com a neve e o frio promovem. Um pacato e desacreditado vendedor de automóveis vive em harmonia com sua mulher e filho adolescente. Algum problema pessoal o faz contratar dois bandidos para sequestrar sua mulher e extorquir seu sogro-patrão. Durante o sequestro os bandidos acabam matando três pessoas na estrada. A polícia local começa a investigar. O sogro se envolve nas negociações à revelia do genro e morre. A história termina com muitas pontas soltas deixando ao expectador apenas a sensação de surpresa e dúvida. O filme é lento e imersivo com trilha sonora vaga e intimista. Os fatos são exibidos de modo natural e a super violência é naturalizada. É um filme surpreendente. Caminhamos entre a hiper-tranquilidade e a violência extrema. Baseado em fatos reais, vemos o quanto a humanidade é apenas um conceito a ser perseguido e construído ao longo da vida.

Psicopata Americano

Luxo, poder, dinheiro e futilidades. Desejo, ambição, inveja, violência e impunidade. Um executivo bem sucedido de Nova York comete assassinatos cruéis e covardes com amigos, conhecidos, colaboradores e desconhecidos. O filme é uma crescente de violência até ultrapassar as raias da loucura. Com uma fotografia impecável e trilha sonora bem escolhida, o protagonista no envolve com um vazio de sentimentos e frieza sem tamanho. A direção é realmente incrível com sequências de muito bom gosto com posicionamento de câmera inusitados e movimentos criativos. É um filme muito interessante. O tema 'Wall Street' sugere uma psicopatia natural que é exagerada neste filme sem ser caricata.

Sem Dor, Sem Ganho (No Pain, No Gain)

Que senso de humor foi esse? O filme é esdrúxulo. Baseado em fatos reais. Sério? É quase uma comédia de situações mas sem graça. Um grupo de bombados resolve sequestrar e tomar todas as propriedades e riquezas de um judeu arrogante. Os caras são toscos e burros e tudo dá errado. No fim eles são pegos, presos e condenados à morte, exceto um que ajudou nas investigações. É um filme bobo com graves erros de continuidade e cheio de absurdos temporais. Pode ser visto sob a ótica de crítica ao modo de vida americano mal interpretado. É relativamente contraditório ao título que pressupõe o sacrifício ao sucesso, sendo o conceito de sacrifício e sofrimento deturpados e manipulados de modo que os ganhos só vem através de privações, mas não. Um filme vago.

O Retrato de Dorian Gray

Dorian recebe a herança de seu avô e toma posse de seus bens e imóveis em Londres. Sua juventude e beleza encanta a todos. Orientado por um dos seus novos amigos começa a desfrutar dos mais variados prazeres mundanos. Manda pintar um retrato e inconscientemente faz um pacto com o Diabo em troca de prazeres eternos. Aos poucos descobre que tudo que seu corpo sofre é transferido para sua pintura inclusive a velhice. Apaixona-se por uma atriz que não frequenta os círculos nobres do qual faz parte e não obtém aprovação dos seus pares. Sob a influência do amigo raparigueiro se desapega da jovem atriz que, grávida, se mata jogando-se no rio. O quadro com seu retrato faz imenso sucesso e o seu amigo pintor o pede emprestado para uma exposição na Europa continental. O quadro já está deteriorado e ele não permite que o mesmo saia de casa. Revela seu segredo ao retratista e o mata. Diante da comoção geral e por sua impunidade, sai pelo mundo devotando sua vida a todos os prazeres possíveis. Retorna a Londres vinte anos depois e surpreende a todos por sua juventude persistente. Apaixona-se pela filha do amigo pervertido que descobre o segredo de Dorian e destrói o quadro deixando sua filha enfurecida.

A direção de arte, ambientação, direção, fotografia e música são acima da média e convencem bem. O roteiro ficou muito redondo mas deixa a sensação de que não contou tudo.

Os diálogos são fantásticos e algumas frases são icônicas. Fiquei imensamente interessado em ler a obra original depois de assistir o filme.
Os dois filmes que vi hoje continham um diálogo em comum (o outro é Os 12 Macacos):
- Qual é o seu segredo?
- Se eu te contar terei que matá-lo.

Ender's Game

A Terra foi invadida por alienígenas inseptóides. Um único homem foi o responsável por aniquilar as forças extraterrestres. Milhões de vidas foram perdidas durante as batalhas. Agora uma entidade militar global dedica-se a preparar para combates futuros o maior número de pessoas o mais jovem possível. Um adolescente impúbere se destaca por sua competência nos jogos de treinamento. Caçula entre três irmãos ele se destaca por demonstrar o equilíbrio que os irmãos não possuem. Um é agressivo demais, a outra é sensível demais. O garoto é 'o cara'. O líder que procuravam. O sucessor do herói que morreu salvando a humanidade. Ele é um gênio, brilhante e magérrimo. É manipulado e sacrifica vida de amigos em prol de um bem maior: extinguir a civilização dos aliens que representam uma ameaça crescente a vida humana. O roteiro não tem nada de autêntico. A trilha sonora não é de impressionar. A fotografia é feita de efeitos visuais e especiais sem limites. É um filme feito para um segmento bem específico de público. Não há senso de humor. A seriedade dá o tom do filme que beira o drama existencial. Expõe meio que o rito de passagem da adolescência para idade adulta quanto aos compromissos e responsabilidades assumidas. Não é um filme carismático apesar de promover a importância da amizade e da confiança. Os treinamentos em gravidade zero numa estação espacial não convencem mas daria um bom brinquedo numa Disney da vida. Não gostei.

Os 12 Macacos

Mi Em 1996 uma catástrofe biológica matará 99% da população mundial. Cientistas do futuro enviam ao passado um prisioneiro com características específicas para encontrar a causa da catástrofe e avisar aos cientistas do futuro. Ele é enviado para 1990 é considerado louco e preso num hospício. Divergente: palavra que entrou em moda recentemente é citada diversas vezes no filme. É sinônimo de transtorno bipolar? Enquanto estava preso e acorrentado numa maçã dentro de uma sala e teleportado de volta, inquirido sobre a experiência e reenviado ao passado, dessa vez para 1999. Reencontra a psiquiatra que o atenderá em 1990 e descobre que um dos loucos amigo de cela do hospício é filho de um eminente virólogo executivo da indústria química/farmacêutica. Em 1996 o filho louco do magnata se junta a 11 radicais pseudo-ambientalistas e funda o 'Exército dos 12 Macacos' para fomentar atividades contra a indústria da carne e ao massacre de animais. O roteiro é muito bem elaborado e desenvolvido com primor. O senso de humor é presente e nos surpreende positivamente mesmo em momentos tensos da trama.

Planeta Hulk

Muita morte. A dublagem é tosca. A animação tem bons momentos mas peça na dinâmica das ações especialmente durante as lutas, que é a maior parte do filme. É uma hora e vinte de luta a cada cinco minutos. Um blá-blázinho aqui outro ali e tome pauleira e morte. E como morre gente, quer dizer, entidades aliens, nesse desenho. Poderia ser um filme do Tarantino, seria até melhor dirigido. Hulk é expulso da Terra para viver isolado num planeta deserto. No caminho ele destrói sua nave-prisão e cai num planeta governado por um ditador cruel cuja brincadeira é colocar escravos para digladiarem até a morte numa arena. Neste planeta de seres com poderes diversos Hulk é menos poderoso e sangra bastante nas suas lutas. Uma profecia dizia que um ser como Hulk reestabeleceria a paz no planeta, coisa que (como toda profecia) alguns acreditavam logo de cara é outros teimavam em esperar uma prova. O próprio Hulk não acreditava (como é digno de todo escolhido que se preze). Por fim a poderosa mulher que protegia o rei passa a acreditar no Hulk e passa para o seu lado. Logo o rei é deposto e morto. É Hulk passa a reinar tendo como esposa a poderosa guerreira que continua praticamente na mesma posição apesar de ter mudado o reinado.

Europa Report

Outro filme chato com roteiro bobo. O filme não é longo mas falta não acabar. Uma nave é enviada a uma das luas de Júpiter (ou seria Saturno?) em busca de organismos vivos. Quando estão próximos ao planeta perdem a conexão com a Terra. Um a um os astronautas morrem por descuido, teimosia, loucura ou por alguma entidade energética misteriosa. No último instante os dois últimos sobreviventes conseguem reestabelecer a comunicação com a Terra para onde enviam os vídeos que serão editados numa linha narrativa para que a chefe dessa operação na Terra possa nos contar essa história. É um nada a ver sem quê nem porquê. A direção é fraca, a fotografia é fraca, a trilha sonora é fraca e a produção é mediana. Se ainda não viu, não talvez não vá precisar, não tem nada de interessante, nem revelador, nem informação confiável, nem mesmo uma frase icônica ou uma fala mais interessante. É encheção de linguiça e pronto.

O Lobo de Wall Street

Só a nudez das atrizes já vale a pena. Trata-se de vendas sem escrúpulos, sem limites, sem respeito, sem honra. Tudo pelo dinheiro. Dinheiro a qualquer preço. O filme conta em três horas como a ambição desmedida e a arte da persuasão podem levar o ser humano médio ao topo do luxo e do conforto material. Um jovem corretor começa sua carreira em Wall Street mas logo se vê desempregado. Sua lábia e desembaraço o levam a montar sua própria empresa de corretagem. Atuando fora de Wall Street, ele negocia papéis especulativos e ludibria centenas de pessoas com promessas de lucros milionários. Sua empresa cresce. Seu desempenho em vender e treinar vendedores é insano e eficaz. Em poucos meses consegue movimentar dezenas de milhões de dólares em papéis que valem quase nada. Suas transações despertam o interesse da mídia, das grandes corretoras dos EUA e do FBI. Ele e todos os funcionários da sua empresa tem comportamento esdrúxulo e pervertido. Casado com uma cabeleireira, separa-se dela e se casa com uma mulher ('a' mulher, linda, perfeita aos olhos, o máximo do ideal da perfeição feminina) que conheceu numa de suas festas de arromba. Chega ao topo. Consegue tudo que o dinheiro pode comprar: mansões em lugares de luxo, iates, Porsches, Ferraris, Lamborghines, helicópteros e conta na Suíça. Viciado em drogas e sob investigação, termina cometendo erros e tomando decisões que o complicam ainda mais. É indiciado, perde seus bens, a esposa e é preso por alguns anos. Termina dando palestras sobre vendas pelo mundo. É um filme bem divertido. Com muitas situações engraçadas e muita idéia para o que fazer quando se tem dinheiro pra rasgar. Tem uma direção fabulosa. A trama é conduzida de forma magistral. Nos leva do drama ao erotismo, do suspense à comédia de forma tranquila, natural e agradável. A trilha sonora é divertida e muito adequada. A fotografia tem bons momentos, é estável e conservadora. A história em si é intrigante e mexe um pouco com nossa própria autoestima.

Robocop (1987)

Muito bom! Impressionante! A trama, os diálogos, o figurino, os efeitos especiais, a dinâmica, as situações até os figurantes. É ultra violência, crítica social... É quase um tratado sociológico sobre a sociedade contemporânea e seus valores éticos, morais e de comportamento. É tão diferente do novo Robocop que o primeiro tiro que Murphy recebe é justamente na mão direita, a que sobrou intacta depois dele ter recebido queimaduras de 4°grau em 80% do corpo no filme do Padilha. A direção é primorosa em cada sequências, nas transições, nos ângulos inusitados. É um filme visceral. Com humor e demais emoções na medida certa. Toda tecnologia apresentada é perfeitamente verossímil, desde o uso do vídeo ao uso de dados nos mais diversos setores econômicos, do entretenimento à construção civil e habitação. O respeito às reações psicológicas, a influência da memória e expectativas de comportamento esperado. Fantástico!

Jogos Vorazes 2 - Em Chamas

Valorize seu tempo, não vale a pena assistir, nem mesmo ler sobre este filme. O filme é todo metalinguístico  e isso é uma das poucas coisas legais. Visagistas nunca trabalharam tanto. Figurinistas de sambódromo nunca foram tão valorizados. A elite e suas afetações extremadas são os grandes destaques do filme. Megalomania televisiva levada às últimas consequências. Um jogo sem regras fixas não é jogo. E que jogo é esse que ninguém gosta e continuam promovendo? E o que diabos é 'tordo'? Aquilo não era uma fênix? Sério, alguém já ouviu falar desse pássaro alguma vez na vida? E o Lenny Kravitz como estilista? Tudo a ver, hein!? Taqueopareu! E a velhinha surda no meio da juventude? Tem coisa mais tosca e sem sentido? Ela só entra pra ser carregada nas costas por um garotão. Aí lhe bate um santo bom senso e decide se matar pra não atrapalhar mais a turma. Mas não sem, antes, dar um beijo na boca do garotão. Cara, ela não fala, não faz nada, não ajuda ninguém, só dá um beijo na boca do bonitão e morre. É a participação mais nada-a-ver da história do cinema! Deprimente. O único - que dizem que é - inteligente (:-/) é um negão fora de forma que só consegue ter uma idéia na vida, e que não serve pra nada na história. Uma hora e meia de filme e nada acontece. 

Duas horas e meia de filme e termina com promessas de continuação. Sério?! Porra, já se passaram cinco horas dessa merda e nada aconteceu... Só conversas tristes e confabulações. Chaaato... A tecnologia proposta é até legal, com as holografias e projeções no espaço e tal. Mas tem umas tosqueiras ridículas tipo: aquela musiquinha espetaculosa na hora de exibir no domo os que morreram. É muito mazela. Eu nunca gostei dessa proposta meio BigBrother meio No Limite de reality-game-show em filmes. É tudo muito previsível. Até os diálogos podem ser previstos. O domo de campo de força é igual ao do Galinho Chicken Little. Uma super produção feita exclusivamente para promover a atriz protagonista. Roteiro feito de embromação infinita, personagens mal desenvolvidos, trama mal justificada. Só não dá pra reclamar da qualidade técnica, dos efeitos visuais, das locações (Hawai) e da fotografia. O figurino digno das nossas escolas de samba e a trilha sonora totalmente comercial são emblemáticos do cinema feito-para-vender-ilusão e nada mais. E pra finalizar, a dublagem ainda colocou uma música de alguma dessas bandinhas da moda de pseudo-rock nacional. Mais enlatado impossível. Perdi meu tempo de novo. Foi assim com o primeiro e com este agora. E já havia tentado assistir duas vezes (com som original) mas dormi. Consegui assistir na terceira tentativa (dublado) mas sofri muito.

Linha de Frente (Homefront)

Roteiro de Silvester Stallone. Com Rinona Rider,  Jason Stathan e grande elenco. A trilha sonora é ótima e conta com Black Keys. As personagens são inconsistentes e a dinâmica é alternada entre lenta em muitos momentos e ultra rápida em certas sequências. As motivações também não são nada originais. A direção de lutas e coreografias são pouco inspiradas apesar de apresentar algumas boas tomadas. A fotografia não é primorosa mas tem seus bons momentos também. A prisão de um traficante e a morte de seu filho é o grande motivador de tudo no filme. A morte da mulher de um agente da narcóticos o faz levar sua filha para uma pequena cidade do interior dos EUA onde a mãe da garota cresceu - curiosamente não aparece nenhum único parente distante da família da mãe da garota na trama toda. Na nova escola a garota sofre bulliyng (intimidação) e revida com uma surra no garoto. A mãe do menino é viciada em crack e uma barraqueira da porra (outra personagem sem consistência) que chama o irmão traficante pra dar uma lição no pai da garota. Ele descobre que o tal pai é  o agente infiltrado responsável pela prisão de um poderoso traficante e a morte do filho dele. Ambicionando se tornar o grande produtor de crack de todo Estado ele avisa ao traficante preso a localização do policial. Uma gangue de motoqueiros bandidos da pesada são enviados para matar o policial. O maior problema do filme é a construção das personagens e suas participações. Tudo é muito pouco provável e é colocado lá apenas para justificar a violência explícita. O protagonista faz um amigo esporádico que o ajuda na reforma da velha casa de fazenda que tem um papel crucial no filme sem ter realmente nenhum envolvimento direto na trama. Outra inconsistência é a filha incentivar o pai a catar a sua nova professorinha e ao mesmo tempo chorar de saudades da recém falecida mãe. É um filme pra olhar, não para ver.

Parker

A fotografia é de encher os olhos. Os textos são elaborados, inteligentes e engraçados. A qualidade da produção é realmente fabulosa. A direção é muito boa e tem um estilo grandiloquente de apurado requinte estético. Com Jason Stathan e Jennifer Lopez. Um ladrão cheio de valores morais e senso ético se nega a participar de um roubo. Seus parceiros do roubo anterior tentam lhe matar e não dão a sua parte. Ele em busca de justiça caça seus antigos parceiros que, ao mesmo tempo, enviam um assassino profissional para matar a ele e sua família. Com a ajuda de uma corretora de imóveis de alto padrão da Flórida ele consegue se vingar, recuperar o que lhe deviam e ainda retribuir generosamente toda ajuda que recebeu. Com muita bala e boa sequências de luta e perseguição, o filme convence bem em todo conjunto. Diverte, enterte e encanta.

Vai Que Dá Certo

É uma comédia de situações engraçada mas não muito. Tem uma direção inconsistente com flutuações que interferem o andamento do filme em alguns momentos. O roteiro é bom e tem muitos textos realmente cômicos. A fotografia é regular e a trilha sonora não impressiona. É o tipo de filme que se você perder uma parte se torna desinteressante. Os personagens são estigmatizados e rasos. Um grupo de amigos de infância se reúne pra jogar futebol. A maioria fudido  apenas um bem sucedido. Um deles planeja roubar o dinheiro da empresa de transporte de valores em que trabalha. O amadorismo deles frustra o roubo e eles ficam devendo ao bandido que lhes alugaram as armas. Resolvem roubar rico amigo deputado. A confusão tá feita. Caixa dois, polícia corrupta, amizade em prova, senso de moral e justiça afloram, enfim... É uma boa comédia e termina com perspectiva de continuação.

A Lenda de Grendel

Boa narrativa com textos convincentes e bem elaborados. Gérard Butler é Beowolf, um visigodo famoso por suas vitórias em batalhas diversas. Sabendo da existência de um troll num reino da Dinamarca viaja para lá com seus amigos para dar fim ao terror provocado pelo troll. É a melhor versão desta lenda que vi até agora. Desde a fotografia, a música, as personagens, até a direção. É um filme que respeita os mitos e seus ensinamentos. Com boas cenas de luta, figurino fidedigno e citações convincentes da emergente religião cristã.

O Verão de Sam

Usando como pano de fundo uma história real, Spike Lee dirige e produz em 1999 o mais completo retrato de uma das muitas comunidades novaiorquinas durante o verão de 1977. Este foi um ano emblemático e icônico por muitos motivos: o surgimento do termo 'serial killer', o envolvimento massivo da mídia em um caso policial, blackout do sistema elétrico de Nova Iorque, as temperaturas mais altas do século XX (102°F), o surgimento do movimento punk, o auge da discomusic, o Studio 54, etc. Um matador insano usava uma arma de calibre 44 para matar pessoas aleatoriamente num bairro de tradição italiana. A polícia estava sem pistas e a comunidade passa a se envolver na solução do problema o que gera intrigas que envolvem medo, desconfiança e preconceito. O filme apresenta um leque de personagens perfeitamente estereotipadas das pessoas que vivem nesse bairro (Queens ou Bronx, não tenho certeza). É quase um docudrama do que ocorre numa cidade quando em crise. Na trilha sonora The Who e Frank Sinatra entre outros sons típicos daquela época. A fotografia transparece o sentimento de calor vivido na trama. E a direção junto aos diálogos criam um quadro bem realístico de Nova Iorque dos fins dos anos setenta. É uma peça histórica do cinema americano.

O Estranho Thomas

É um filme bem completo. Comédia, romance, ação, suspence e terror. Além de tudo a atriz é especialmente sexy. A direção é super dinâmica e inusitada. A fotografia é impecável e bela.  A trilha sonora casa muito bem com a narrativa, é envolvente e divertida. Um cara chamado Oi (estranho em inglês) herdou de sua mãe o dom de ver pessoas mortas e outros fenômenos sobrenaturais.

Jogo Bruto

A trilha sonora é muito boa. A direção também é valoroza. A fotografia é locações são pouco qualificadas apesar de ser extremamente favorecidas pela beleza de Chicago. O que estraga o filme é o roteiro mesmo. Confuso e cheio de piadas fora de timming. Um policial injustiçado torna-se xerife de uma cidade do interior (o que frustra sua bela e insossa esposa. O filho de um policial da cidade grande é morto numa operação por mafiosos traficantes. Seu desejo de vingança o faz propor ao injustiçado a redenção se ele vingar a morte do filho numa operação ilegal. A trama é tosca e confusa. Policiais honestos e corruptos interagem com bandidos egoístas e ambiciosos. São quatro grupos de pessoas: policiais brigando entre si e bandidos brigando entre si. Por fora chega Schwarzenegger, todo bonzão, botando areia na bagunça. Ele passa o filme todo pra se infiltrar e quando tudo caminha bem uma grande merda faz ele entregar o jogo o matar todo mundo sem sofrer quase nenhum arranhão. É bala pra todo lado. De pistola, revólver, espingarda e vários tipos de metralhadora. Morre mais gente que o carai e no fim ele dá  250 mil dólares pra uma vagaba e vai fazer coaching pro seu ex-chefe baleado.  É diversão sádica e entretenimento fútil, ou seja, bom filme.

O Cangaceiro

A direção é supervisionada por Carlos Coimbra diretor de dois clássicos do tema da década de 1960. É uma história de ficção com todas as referências possíveis do que era o sertão dos fins dos anos 1920. Reizado, bumba-meu-boi, ciranda, palhaços de circo, feirinhas, banda de coreto, xaxado, baião, poesia, etc. 

Atuações sofríveis. Sadismo violento e piadas fora de tempo. Frases de efeito sem grandes resultados, do tipo: 'Bala perdida não traz letreiro'; 'Chuva que muito troveja não cai'; 'Macaco que muito pula quer chumbo'; 'Cangaceiro sabe o dia que nasce mas não sabe o dia que morre"...

Situações e diálogos forçados e artificiais. E os sotaques irritam de tão forjados. 

É uma caricatura dos filmes anteriores. Originalidade passa longe deste filme. Tudo que presta aqui é arremedo do que se vê dois outros filmes de Carlos Coimbra. 

A opção estética do filme é um equívoco. Especialmente tendo Domiguinhos como cangaceiro cantando com playback a toda hora no acampamento. Mas ainda fica pior quando entra o jovem talentoso Alexandre Pires na trilha sonora.

A história se passa no interior de Pernambuco no início dos anos 1930. Galdino é um cangaceiro violento e sarcástico. Cobra uma 'paga' de vários fazendeiros. Suspeitando ter sido traído por um fazendeiro e o prefeito de uma pequena cidade, ele é seu bando invadem a cidade durante uma festa promovida pela prefeitura. Lá eles rendem as forças policiais, matam o prefeito e sequestram sua sobrinha para cobrar um resgate. Paralelamente, Maria, mulher de Galdino, arrasta a asa pra um dos subordinados dele e cria um clima tenso no bando. Ela está grávida do cara e o Galdino não sabe. O subordinado é Teodoro, um sujeito com cara de gaúcho e cheio de senso moral que fica tomando conta da refém. E é dizendo que não quer fazer mal a ela que ele consegue comê-lá e tirá-la escondida do cativeiro. O roteiro é ruim demais. Ainda botaram uma criança no meio do cangaço pra ser acobertada por Maria e ficar fazendo serviços de recado pro bando. E o menino só tá no enredo pra justificar a participação especial de dois atores famosos no início e no fim do filme. 

Existe também uma falta de respeito temporal que nem convêm comentar. Ainda pra fechar o filme, o tal Teodoro deixa a moça em proteção e enfrenta sozinho o bando de Galdino. Mas como é um filme Galdino faz um acordo de cavalheiro com o traidor o que permite que o garoto mate Galdino enquanto os cangaceiros matam Teodoro.

Lampião O Rei do Cangaço (1964)

Dirigido por Carlos Coimbra. Glória Menezes como Açucena. A trilha sonora orquestrada é um sofrimento pra mim. Nota-se um apuro exagerado na música e a música-tema de Lampião é explorada ao limite. É um filme tão parecido com o ficcional de 1961 (A Morte Comanda o Cangaço) que bem poderia fazer parte do projeto para uma trilogia. A diferença mais gritante é a qualidade da produção. O roteiro tem certas soluções que causam estranheza e possui alguns elementos audaciosamente cômicos. A cultura regional é mostrada de maneira incrívelmente variada e exibe um grande elenco de modalidades poéticas, crenças, festas, vaquejadas, cabarés, crendices, danças, ritos e músicas. O argumento é repleto de frases de efeito e citações dramáticas. Aqui a direção abusa dos clichés e a montagem tem falhas graves. Baseado em histórias e fatos verdadeiros expõe de modo simplório e raso o envolvimento do Governo com o advento do cangaço e a problemática Coluna Prestes com sua ideologia de justiça igualitária. O pai de um jovem fazendeiro é morto por capangas em Alagoas. Ele jura vingança e se torna conhecido no sertão pelo nome de Lampião. Para combater os rebeldes militares da Coluna Prestes o Governo arma o bando de Lampião até de metralhadoras, lhe dá patente militar e o envia a Pernambuco. Depois de haver anulado a Coluna Prestes, o Governo passa a tratar Lampião e seu bando como criminosos. Encurralado e com poucos homens Lampião parte pra Bahia onde encontra Maria Bonita.

A Morte Comanda o Cangaço (1961)

Dirigido por Carlos Coimbra. As cercanias rochosas e verdejantes do sertão de Quixadá (onde hoje existe uma pista de pouso para naves espaciais), interior do Ceará, serviram de locação para as filmagens. A beleza feminina é um fetiche imortal. Apesar de não protagonizar, as atrizes que fazem o elenco de apoio são encantadoras. A história é uma ficção baseada na realidade do sertão no ano de 1929. Silvério é um cangaceiro protegido por um coronel (como eram chamados os grandes fazendeiros do NE) que lhe fornece armas e munições em troca de certos favores como a cobrança e extorsão de dinheiro e gado dos pequenos agricultores. Um desses fazendeiros sobrevive a um ataque que deixou sua mãe morta e sua pequena propriedade em ruínas. Ele monta um grupo de homens desejosos de vingança e passam a caçar os cangaceiros. Fica uma espécie de cangaceiros do bem contra cangaceiros do mal enquanto a polícia e a população se ferra. O filme é muito rico em retratar as diversas manifestações culturais da caatinga, desde rituais religiosos (enterros, beatos, benzedeiras, fechamento de corpo, orações e hinos) até formas de divertimento e lazer (músicas, instrumentos, danças, roupas, indumentária, churrasco, vaquejada, comércio, etc.) Não dá pra exigir muito das atuações que são muitas vezes caricatas. Os clichés são óbvios e explícitos mas bem usados. Os textos tem seus bons momentos e o roteiro é bem resolvido. A fotografia não dá pra avaliar com precisão mas é bem equilibrada e usa bem os contraplanos e as nuances da iluminação natural. A trilha sonora é aquela orquestra típica e datada de filmes daquele período com a diferença que aqui ele dispõe de um grande leque de músicas regionais de sensível valor histórico. É verdadeiramente um faroeste brasileiro. Uma hora e quarenta de perseguição entre garranchos, sob sol escaldante e romance estereotipado em meio a tiro, maldade e sangue.

X-Men Dias de um Futuro Esquecido

Muito aquém do que eu esperava. O traje da Mística está tosco e nem de longe lembra o deslumbre da época da Milla Jovovich. O roteiro é uma enganação de pseudo complexidades vazias e sem sentido. Não é um filme sério e despreza a inteligência do espectador. Nivela por baixo e agrega pouco ao universo Marvel. Totalmente diferente da HQ a qual faz referência, acho que deveriam até ocultar o comparativo posto que é infinitamente inferior. Está tudo errado no filme e nada me convenceu. A bem da verdade lutei para não dormir diante de tanto blá blá blá sem sentido. Wolverine é enviado para suas lembranças no passado e passa a viver de novo na década de 1970. Precisa evitar que Mística mate o cientista responsável pelo Projeto Sentinela que no futuro matará mutantes e humanos e implantará uma espécie de supremacia das máquinas. Muitas premissas estão equivocadas no filme mas a pior delas é a que justifica a importância crucial da Mística. Os Sentinelas aprenderam a reproduzir o mesmo poder dos mutantes por causa do sangue da Mística, sendo que o poder dela é apenas de imitar formas não imitar poderes, quem absorve e repete poderes é a Vampira que nem aparece neste filme. Mesmo as cenas de ação não me convenceram, por exemplo, aquela do #nãovaitercopa do Magneto foi absurda e despropositada. Enfim, vale assistir mas sem expectativa alguma.

Ponto de Vista

Um atentado terrorista num evento público na Espanha com o presidente dos Estados Unidos. O fato é exibido sob diferentes pontos de vista: de um policial local; de um turista americano com uma câmera; do presidente americano; de uma garota de 8 anos e sua mãe; dos terroristas... Enfim...

Caldeirão da Santa Cruz do Deserto

Dirigido por Rosemberg Cariry em 1983. Mil pessoas em 1930. Fundado pelo beato José Lourenço com o apoio de Padre Cícero em fins de década de vinte. Sociedade autônoma com produção própria de ferramentas, víveres e alimentos. Curral do governo de flagelados em 1932. Cerca de 40mil pessoas. 1935 instalaram escolas para crianças e adultos. 1934 morre Pe. Cícero. Departamento de Ordem Política e Social (DEOPS). 10/09/1936 uma tropa do exército invade o Caldeirão. 1937 beato e seguidores se escondem nos matos e em comunidades de outros beatos. 1938 Zé Lourenço volta ao Caldeirão. 12/02/1946 morre o beato José Lourenço nascido em 1872

Lady Lovelace

Linda era uma moça bela e sexy cuja mãe a educou com rigor e amor. De maior e ainda virgem ela conhece um cara que trabalhava com prostituição e filmes eróticos. Eles se casam e ela descobre uma forma de executar a cunilíngua de forma magistral. Seu esposo usa esta habilidade para protagonizar um filme pornô que revolucionou o mercado cinematográfico gerando lucros na escala de dezenas de milhões de dólares e repercussão mundial. Por este filme a protagonista recebeu um total de mil e duzentos dólares o que a motivou a processar o marido que além de explorá-la a espancava. Tem uma fotografia caprichada que nos lembra a qualidade das fotografias daquela década. A direção é conservadora mas utiliza bem as cenas sugestivas de sexo deixando-as sexy e bem humoradas. Os textos são um pouco chatos e a dinâmica da narrativa é pouco envolvente. O filme mais interessante do que instigante.

Os Mestres Loucos

Filmagens solicitadas pelos africanos para registrar as estratégias simbólicas de assimilação da cultura moderna. Documentário realizado na década de 1960 que mostra como determinadas pessoas de classes sociais populares se reuniam em fé semanalmente na construção de uma nova religião.

Hércules

Filme B completo. Mal filmado, mal dirigido, mal roteirizado, mal musicado, mal fotografado, enfim, uma ofensa a nossa inteligência. Mas é um bom filme pra 'Sessão da Tarde'. Erros crassos de continuidade e defeitos especiais desoladores. Hércules merecia um filme melhor. Os personagens são mal elaborados e até o protagonista é absurdamente inconsistente. Nota-se claramente a influência descarada de "300" e "Gladiador". É tão cheio de clichés que irrita.  Confesso que tinha leves expectativas devido o potencial do herói mas destruíram a lenda. Anfitrião é um rei ciumento e ao ver sua mulher gemendo entre os lençóis sente que está sendo traído e cria com diferença seus dois filhos. Ao crescer Hércules - que na verdade é Alcides - se apaixona e é correspondido por uma jovem que é prometida ao seu irmão. Hércules é enviado a uma emboscada pelo próprio pai. Capturado, é vendido como escravo e ganha a liberdade lutando como gladiador. Com a ajuda de um fiel soldado recruta soldados do pai para combater sua tirania e tomar o trono. E tudo corre bem no reino do filho de Zeus...

Treze Dias Que Abalaram o Mundo

É um filme incrivelmente envolvente e tenso. Tem um roteiro muito bem elaborado com textos realistas e frases fortes. É dirigido com primor e conduzido por uma música super elaborada. A fotografia tem um requinte próprio e traduz bem o sentimento documental do filme com cenas em preto e branco e transições sugestivas. Um avião U2 sobrevoando Cuba tira fotos que revelam movimentos militares e mísseis nucleares soviéticos em território cubano. A possibilidade de um ataque por parte da URSS e Cuba mobiliza o alto escalão militar americano a pressionar o presidente Kennedy a autorizar um ataque surpresa a Cuba e remover Castro do poder. Prevendo a possibilidade de uma guerra mundial o presidente americano tenta alternativas diplomáticas ao ataque e recorre a acordos secretos e vias de comunicação não oficiais. Sofre acusações e tem sua força moral questionada por políticos e militares. A ONU, a OEA, a OTAN, todas as agências secretas, instituições militares e mídia se envolvem numa discussão acalorada e temerária de iminência de guerra. É um filme incrível, de suspense crescente e tensão contínua.

Godzilla (2014)

É o melhor filme de monstros gigantes já feito. Os testes nucleares que deram origem a Guerra Fria na verdade eram tentativas de destruir seres extraterrestres de dezenas de metro de altura. A história é convincente, a direção é cativante, a música empolgante e tudo no filme é cadenciado e envolvente. Muita destruição no melhor estilo fim dos tempos. Uma mistura qualificada de Transformers, Jurassic Park e Independence Day.

Santo Marcos

Engraçado, ótimos efeitos especiais, sequências criativas e excessos tecnológicos incompatíveis com o mínimo de bom senso histórico. É um filme anti pedagógico - em sentido amplo - apesar das boas frases, do vocabulário clássico e tiradas originais. Com personagens extremamente estigmatizados o filme conta, superficialmente, as relações políticas entre a França e a Inglaterra, a puerícia do jovem rei francês, as estruturas tecnológicas, militares, econômicas e sociais da França pré-Revolução, etc. Os erros de continuidade são frequentes e muitas das motivações são pouco verossímeis. A trilha sonora é composta de uma mistura clássica-moderna bem adequada. É um filme feito para entreter a família simplesmente.

Os Três Mosqueteiros (2011)

Engraçado, ótimos efeitos especiais, sequências criativas e excessos tecnológicos incompatíveis com o mínimo de bom senso histórico. É um filme anti pedagógico - em sentido amplo - apesar das boas frases, do vocabulário clássico e tiradas originais. Com personagens extremamente estigmatizados o filme conta, superficialmente, as relações políticas entre a França e a Inglaterra, a puerícia do jovem rei francês, as estruturas tecnológicas, militares, econômicas e sociais da França pré-Revolução, etc. Os erros de continuidade são frequentes e muitas das motivações são pouco verossímeis. A trilha sonora é composta de uma mistura clássica-moderna bem adequada. É um filme feito para entreter a família simplesmente.

Capitalismo - Uma História de Amor

Mais uma vez Michael Moore toca na ferida dos que detém o poder econômico. Usando como premissa o belíssimo discurso de Natal de do presidente F. D. Roosevelt sobre a 2a declaração dos direitos humanos, ele questiona a lógica econômica capitalista e a confronta com a idéia de democracia. Sabemos que são coisas distintas mas é comumente utilizada como similares, iguais e intrínsecas. Não precisamos do capitalismo para progredir e muito menos para gerar bem estar social. Precisamos deixar claro que sistema de governo não é sistema econômico. Usando sátiras inteligentes e algum sarcasmo, com montagens cômicas, animações, entrevistas, flagrantes e um pouco de mis-a-cene, o diretor revela o poder do coletivo e a luta dos justos contra os gananciosos implacáveis de plantão. Em pauta os empréstimos bilionários do Governo aos bancos e instituições financeiras e as cruéis armadilhas a que submeteram parte dos cidadãos com hipotecas e expropriações injustas pautadas por uma legislação fraudada em nome dos interesses de uma pequena eleite econômica. Influência política, corrupção, mentiras, medo e manipulação. Incrível! Mais uma vez Michael Moore desponta com um filme denúncia de fuder.

Crô

Engraçadíssimo porém com uma temática paralela seríssima. Um filme denúncia com toda a sutileza e sinceridade que o assunto merece. Muito divertido. Com uma trilha sonora impecável e os efeitos sonoros são uma personagem à parte. A direção, a fotografia, os argumentos, o roteiro, a produção, enfim, tudo está verdadeiramente incrível. Eu me surpreendido positivamente. Crô herdou a herança de sua patroa e agora quer se realizar em uma atividade outra que não a de mordomo. Depois de várias tentativas resolve procurar uma nova patroa para se dedicar. E uma série de comédias de situações se desenrolam com muita graça e dinâmica. Até que após uma maratona de entrevistas com socialites, emergentes e famosas ele se decide por uma megera dona de uma confecção que explora o trabalho escravo de imigrantes latinos. Um assunto delicado e atual da realidade paulistana. Por fim ele denuncia os donos da confecção, adota uma das crianças (escrava e órfã), monta sua própria confecção e legaliza todo mundo. Muito bom.

Se Puder Dirija

A idéia geral é boa e tem bons textos mas existe algo de muito errado. É um problema técnico, de dinâmica, de timming... A trilha sonora é boazinha e a fotografia não é ruim mas a edição é tosqueira total. Nem sei o que dizer da direção. Tem boas imagens mas as sequências são lentas, com planos longos demais e isso é chato, é entediante. Imagino que um bom trabalho de edição resolveria. O clímax foi mal trabalhado assim como muitos pontos de virada não foram realmente estimulantes e o final não convence ninguém. Um pai solteiro relapso tenta se reaproximar do filho. Ele trabalha como manobrista num estacionamento privativo. Ele esquece de buscar o filho como prometido e pega o carro de uma cliente emprestado então uma série de situações o impedem de chegar de volta com carro alheio. São muitas situações hilárias que perdem a força cômica mesmo contando com um elenco muito bom. Uma pena.

A Colônia

Os argumentos são estúpidos e idiotizantes. A direção não é ruim mas usa artifícios para camuflar vários defeitos do roteiro. A fotografia é escura e nebulosa. No futuro o superaquecimento global vai gerar uma nova era do gelo. O que sobrou da humanidade vai sobreviver em colônias subterrâneas. Um grupo de sobreviventes enlouquecidos invade as colonias, persegue, mata e esquarteja quem acham.  Um fio de esperança repousa em 12km quadrados de céu azul em algum lugar. É um thriller de suspense sem grandes inovações.

Conexão Perigosa (Paranoia)

Um jovem programador de celular está desenvolvendo uma tecnologia top de aplicações militares. Teve seu projeto recusado na empresa em que trabalhava e foi demitido em seguida. O dono da empresa oferece a ele a possibilidade de assumir um cargo executivo na empresa concorrente com o compromisso de fazer espionagem industrial. E isso prometia ser uma boa idéia até ele descobrir que o seu novo contratante já estava prevendo tudo. É um filme de direção ágil e interessante. Tem uma fotografia magnífica e ótima trilha sonora. É divertido, tem bons diálogos e argumento convincente. A trama evolui numa tensão contínua que prende a atenção e mantêm o suspense. Bom filme sobre perspectivas de tecnologia vestível.

Turbo

Um jovem caracol, fã de Fórmula Indy, sonha em correr e é ridicularizado e destratado por sua comunidade enquanto seu irmão tenta protegê-lo como pode. Após cair acidentalmente num motor turbinado de um carro durante um 'pega de rua' ele adquire poderes similares a um carro de corrida: rádio, luzes, faróis, alarme e muita, muita velocidade. Quando ainda aprendia a usar seus novos poderes um acidente quase destrói sua comunidade (um canteiro de tomates de jardim). Ele e seu irmão são demitidos e acabam conhecendo um jovem que quer fazer da corrida de caracóis um atrativo para sua loja de comida mexicana. Logo eles tem uma ideia melhor: inscrevê-lo nas 500 milhas de Indianápolis! Muitas situações engraçadas, muita comédia de situação, boas frases de efeitos, ótimas seqüências de ação, direção empolgante, trilha sonora animada, enfim, uma animação de alto nível em todos os aspectos. 

Frozen - Uma Aventura Congelante

Uma animação musical clássica. Impecável em tudo. Uma hora e quarenta minutos onde condensaram o que há de mais sublime e perfeito em narrativa, direção e técnica. A filha mais velha de um rei nasceu com o poder de controlar o gelo. Um incidente durante uma brincadeira inocente a fez atingir sua irmã caçula com um raio congelante na cabeça. Com a ajuda de simpáticos trolls da floresta o rei conseguiu reverter o ocorrido mas proibiu o contato entre as irmãs e isolou o castelo da cidade. Um naufrágio matou o casal real e ao completar 21 anos a filha mais velha seria coroada rainha. Sem saber controlar bem seus poderes ela congela todo o reino e se isola numa montanha. A irmã parte sozinha para trazer a rainha de volta. No caminho ela encontra amigos que se sacrificarão por elas até a rainha atingir novamente por acidente a caçula, mas desta vez no coração. A rainha é capturada por aqueles que a deviam proteger e somente um ato de amor verdadeiro será capaz de trazer de volta a alegria e tirar o reino do gelo eterno. Tudo é muito doido mas muito bonitinho também. É daqueles filmes que não podem ser destruídos por spoilers nem são afetados por comentários. É dos filmes que dá pra assistir incontáveis vezes sem enjoar, especialmente se você for uma menina. É, achei este filme bem voltado ao público infantil feminino.

Um Time Show de Bola

O filme começa com uma bela homenagem ao filme 2001, Uma Odisséia no Espaço e a origem o futebol. Crianças num bar eu não gostei. E os clichés são explícitos demais, tanto as personagens quanto as situações. Os desenhos e a direção é são ótimos mas o roteiro se perde. É difícil de avaliar mas não é uma animação tão divertida. O design tá bem legal, especialmente o dos bonecos. Um moleque bom de bola desafia um outro a uma partida de totó. Ele perde e vai embora da cidade. Anos depois torna-se o melhor jogador de futebol que existe e retorna a cidade. Sem ter esquecido aquela derrota, ele desafia o mesmo jovem a uma revanche. Mas como é dono da cidade ele manda destruir o bar com tudo dentro mesmo querendo a tal revanche (Dã!). Então manda procurar a mesa de totó no lixão. Não lembro bem como mas o vencedor da partida de totó é que o convoca a uma revanche mas no campo normal (como assim??), e valendo a cidade. Ele convoca um mendigo, um ladrão, um emo, um policial, um brutamontes, um padre, um velhinho e uma... senhora de bigode! (Quê?!) pra disputar uma partida com atletas profissionais campeões. E, detalhe, quer vencer sem trapacear... Ah, cara é muita forçação! Por fim eles perdem a partida (por pouco) e mesmo assim o time vencedor perde o patrocínio. Eles desistem da antiga cidade e criam uma nova e fim. Valeu o esforço mas o roteiro destruiu o trabalho dos animadores.

Meu Malvado Favorito 2

É aniversário da caçula e todos estão preocupados com a solidão de Grupo - O Malvado. Boa parte das piadas gira em torno disso. Um vilão roubou uma instalação científica e se apossou de uma fórmula capaz de transformar qualquer um em monstros ferozes horripilantes. Uma agente secreta recruta o ex-vilão Grupo para localizar o perigoso novo vilão. É muito engraçado e nos divertimos do começo ao fim. O roteiro é previsível mas não decepciona. A trilha sonora resgata clássicos de pelo menos três idiomas diferentes e os gráficos assim como as sequências de ação são muito bem dirigidas, ágeis e empolgantes.

Stargate - O Portal Estelar

É um definitivamente. O roteiro é muito bem desenvolvido e faz links incontestáveis com a realidade histórica. A produção milionária não economizou no design dos figurinos e a imaginação extrap clássico ola os limites da sanidade. Entre as escavações arqueológicas no Egito é encontrado em 1928 uma espécie de portal cujas inscrições são indecifráveis por décadas. O material no qual é constituído o aparato é um metal que não existe na Terra. Faltando um último símbolo a ser decodificado um grupo militar é destacado para acompanhar os progressos científicos feitos. Um estudioso cujas teorias são rechaçadas e é ridicularizado pela sociedade acadêmica é também envolvido no projeto secreto. Quando conseguem desvendar o significado e a sequência dos símbolos o portal estelar é ativado e um grupo de soldados é enviado pelo portal junto com o cientista para o outro lado do Universo conhecido. Lá descobrem que uma civilização similar a do Antigo Egito está se desenvolvendo e que uma espécie de vida antiga e alienígena usa o corpo de jovens humanos para se perpetuar viva. Os efeitos especiais são ótimos e tudo é muito realista, desde as interações sociais até as relações com a cultura e tudo mais. No filme, as pirâmides de pedra são uma base onde pousa uma nave pirâmide gigantesca. É tudo muito convincente no filme exceto a forma como eles desvendam os símbolos. É um filme realmente fascinante e atemporal.

Oblivion

Um filme no qual pouco podemos falar sem dar spoilers. O roteiro nos surpreende em diversos momentos de modo que temo diminuir o interesse pelo filme. Penso que filme assim são falhos então se não gosta de saber do filme antes de assisti-lo não leia a partir daqui. A direção é tranquila mas está longe de ser ótima. A fotografia é esplêndida assim como os efeitos visuais, o design tecnológico e os padrões arquitetônicos. A trilha sonora trás boas surpresas e os efeitos sonoros são bem legais também. O roteiro é explicativo mas apresenta algumas pontas soltas apesar de levantar questões relevantes quanto a alguns conceitos e possibilidades científicas. No futuro uma espaçonave é enviada da Terra para uma das luas de Saturno - Titan - para averiguar um possível objeto alienígena. Os alienígenas destroem a Lua terrestre provocando um cataclisma sem precedentes o que leva quase a extinção da humanidade. Somos levados a crer no que o protagonista crê mas aos poucos percebemos que tudo é uma farsa. A humanidade perdeu o planeta para os alienígenas que mantém uma permanente exploração dos meios naturais enquanto clones humanos são usados para consertar drones que objetivam exterminar o que sobrou da humanidade. Um dos clones é cooptado pela resistência humana e agora vai ajudar a matar aquela forma de vida alienígena que é de uma espécie maquínica desconhecida. Muito tiro, muita explosão, boas sequências aéreas, alguns momentos de profundidade existencial relativa e situações cômicas meio que fora de hora. Led Zeppelin na trilha sonora e outras boas referências. O filme é metido a cult e aparenta uma seriedade meio maluca. Gostei e acho que vale assistir de novo logo logo.

Iracema - A Transa Amazônica

"Do destino ninguém foge"
Frase do caminhão do Tião Brasil Grande (protagonista)

É um filme de Orlando Senna que denuncia em 1974 as mazelas sociais e econômicas que os estados do norte da Brasil ainda hoje padecem. Quarenta anos depois da realização deste filme a Rodovia Transamazônica ainda não foi concluída, a prostituição infantil ainda reina naquelas bandas, o roubo de terra ainda é uma realidade, o tráfico de madeira de lei ainda acontece, o trabalho escravo persiste, o roubo de gado continua... É um filme denúncia. Cenas aéreas e terrestres de desmatamentos e queimadas ilegais enquanto o INCRA e o Governo Federal tentam impor alguma ordem nos procedimentos comerciais. Iracema é uma adolescente de família ribeirinha que aos quinze anos começa a se prostituir. Na tradicional Festa do Sírio de Nazaré em Belém do Pará, ela conhece um caminhoneiro que a larga num cabaré qualquer de beira de estrada após passar uns dias com ela na boléia de seu caminhão pelas estradas do interior do Pará. Ela volta pro seu lugar de origem e é enganada por um tratorista que a abandona longe de casa. Uma conhecida tenta ensinar a ela o ofício da costura mas ela insiste 'no correr mundo', 'na vida sem rumo' (palavras dela) e volta pro cabaré. A trilha sonora é autêntica (com direito a Bartô Galeno e outras preciosidades) e a qualidade do som direto é impressionante para o padrões da época especialmente naquelas locações. Ele retrata os hábitos alimentares e culturais, os equipamentos de entretenimento disponíveis (feirinhas, circos, parque de diversões, procissões, bares e cabarés) de modo ultra realista. Vencedor de mais de uma dúzia de prêmios internacionais é um clássico na cinematografia nacional.

Ninguém sabe

O Caçador (Chugyeogja, 2008, The Chaser)

Suspense policial sério e realista. Tem uma dinâmica lenta mas envolvente. A direção é um pouco cansativa. O roteiro é muito bom no entanto os diálogos são pobres - assisti à versão dublada. A fotografia também é boa. A trilha sonora é original e transmite bem o clima do filme. Um ex detetive da polícia de Seul trabalha agenciando garotas de programa. A situação financeira é difícil e as meninas começam a sumir sem explicações. Desconfiando de que um dos clientes esteja as vendendo ele descobre que na verdade elas estão sendo mortas. A incompetência, a influência política e a corrupção assim como a benevolência das leis libertam o suspeito detido pelo ex detetive e o impedem de fazer justiça. Uma última prostituta, mãe de uma menininha de 7 anos ainda vive no cativeiro. Mesmo com os impedimentos legais eles faz de tudo para encontrá-lá. É surpreendente e a seriedade do tema assim como a violência chega a chocar em alguns momentos. Bom filme cujo roteiro já é propriedade hollywoodiana então aguarda-se uma nova versão mais americanizada em breve.

Bons de Bico

Não é tão engraçado quanto promete.

Doce Vingança 2

Em Nova Iorque uma jovem modelo procura fazer um book de graça conforme um anúncio que vira. O fotógrafo e seus dois irmãos búlgaros tentam convence-la a fazer fotos sem roupa. Ela recusa mas o mais novo dos irmãos se encanta por ela e vai na casa dela o de a estupra e mata um vizinho dela. Os irmãos levam-na pra Bulgária onde tem a proteção dois pais. Tracam-na no porão e todos abusam dela, a batem e a enterram. Como o título nacional do filme já é meio spoiler posso dizer que ela consegue milagrosamente se vingar de todos. Trilha sonora discreta, fotografia de tons sinistros, direção suave e fraquinha.

Madagascar 3

É totalmente insano. Maluco. A turma passa por Mônaco, Paris, Roma e Nova Yorque. Juntam-se a um circo de animais e são perseguidos por uma policial francesa caricata e completamente louca. É divertido e tem muitas situações cuja absurdidade beira o insano. A dinâmica frenética das ações nos deixa aturdido e as sequências de confusões mal nos deixa pensar.

Mundos Opostos

O filme é todo metalinguístico. Cada detalhe faz uma referência às dicotomias e contradições do mundo. Num lugar remoto do Universo, dois planetas vivem geminados. Cada um com sua própria gravidade. Seus habitantes são atraídos pela gravidade de seu planeta de origem mesmo estando no outro planeta.

Os Croods

Uma família da caverna vive sob a lei do medo, da incerteza e da escuridão. É quando a inquieta filha adolescente conhece um jovem que domina o fogo e possui um animal doméstico. O mundo está passando por uma mudança estrutural. É o fim da pangeia. O início de uma nova era de conhecimento e experiências. Preocupado em defender a família dos perigos desconhecidos o chefe da família se pauta em receios irracionais. Só a muito custo - e muita comédia - isso vai mudar. Bela animação. Divertida, instrutiva e de bom gosto. Animação emocionante com trilha sonora comovente e contagiante.

Capitão Phillips

É um suspense envolvente. Pobres piratas somales assaltam o navio cargueiro do Capitão Phillips que apesar das manobras não consegue impedir que quatro jovens armados invadam seu navio. Não existem armas no navio e a marinha americana e britânica estão longe demais para ajudar. Por sorte a tripulação consegue dominar o chefe dos piratas mas eles levam o capitão com eles na fuga para a Somália. No caminho a marinha americana os cercam e a tensão se instala definitivamente. 4 jovens tagarelas e histriônicos armados ameaçam incessantemente a vida do capitão enquanto os militares buscam negociações. O filme tem uma direção duvidosa e a interpretação de Tom Hanks dá um salto estranho no final do filme. A fotografia também muda na última parte. A trilha sonora não envolve como deveria. O filme tem mais de duas horas e até que passa bem mas não me cativou.

Gravidade

Que tenso! Impressionante mesmo! Uma hora e meia de controle de ansiedade no limite. Tecnicamente não há muito o que dizer além de impecável. A trilha sonora especialmente nos conduz ao auge do suspense. Uma cientista em sua primeira missão se depara com destroços de outros satélites que após uma explosão provocam uma reação em cadeia tirando de órbita vários satélites de comunicação deixando-a absolutamente só no espaço. Uma sequência de eventos torna cada vez mais remota a possibilidade de sobrevivência. A fotografia deslumbrante é comovente.

Robocop (2014)

Nada impactante. Pouco emocionante. Bem menos carismático que o original da década de 1980. Não decepciona nem surpreende. A direção não é ruim. A trilha sonora não impressiona. As situações são simplórias e não exigem nada do expectador além de paciência. No futuro a polícia é um serviço privado pago pelo Estado. Os EUA desenvolvem robôs para atuar em guerras e na segurança em diversas partes do mundo mas dentro do país o uso de robôs é inaceitável politicamente e socialmente. Uma empresa decide criar uma arma que adquira simpatia do povo americano, um misto de homem e máquina, um ciborgue. Um policial, bom pai de família, sofre um atentado a bomba e é perfeito aos planos da empresa. A esposa autoriza o uso de seu moribundo marido na experiência na expectativa de tê-lo de volta. No entanto, o que sobrou de humano nele é manipulado pela empresa o que o impede de se reaproximar da família. Mas por fim a humanidade do ciborgue vence as rotinas de programação internas e ele se revolta contra a empresa. O que tem de bom neste filme é somente o que lembra o Robocop original, o resto é descartável.

Thor 2 - O Mundo Sombrio

Com uma fotografia escura e grandes efeitos visuais. Muitas tiradas cômicas e situações hilárias entre pancadaria e espetáculos sonoros. Elfos negros reencontram um poder há muito escondido. Eles querem aproveitar a confluência dos nove mundos para destruir o Universo e trazer de volta as trevas generalizadas. Thor contraria as ordens de Odin libertando Loki e resgatando sua amiga terráquea que foi incorporada pela energia do poder maligno. Ambientado em vários mundo sendo Greenwich, Londres, a locação terrena. É um filme muito rico em elementos históricos do mundo Marvel e faz várias referências a outros filmes especialmente aos Vingadores. É como nos gibis. Adoro isso.

Homem de Ferro 3

É muito divertido. O elenco é carismático e a história é boa. Frases de efeito e um certo sarcasmo compõem os diálogos. Os efeitos visuais e sonoros são fabulosos. Um cientista amargurado forja um inimigo da humanidade - americana - chamado Mandarim. Bem diferente do personagem das HQs. Uma manipulação genética permite que órgãos mutilados se recomponham mas ao mesmo tempo dá ao organismo características de uma bomba. Com intuito de tomar grandes investimentos e o apoio do Governo, um cientista contrata um ator e simula uma onda de ataques terroristas. O Homem de Ferro usa suas dezenas de armaduras para combatê-lo. O filme deixa a desejar quando não exibe com mais detalhes das muitas diferentes armaduras.

Onde a Coruja Dorme

A trilha sonora já vale o filme, no entanto, o conteúdo é primoroso. Me pegou de surpresa. Com entrevistas e depoimentos muito bem articulados e tecidos de forma ímpar, o filme nos leva às nascentes do samba carioca descobertos por Bezerra da Silva. O motivos para as musicas, as regras de repercussão nas gravadoras, as politicagens, as relações com a polícia e as contravenções, os conceitos de 'malandro' e suas nuances, piadas, comédias e brincadeiras, etc. Tudo na linguagem carioca do morro, da favela mesmo. É um tratado etnográfico da música carioca.

Onde os Fracos Não Tem Vez

Zero trilha sonora. O filme é impactante mas não há uma melodia (exceto por um breve instante com mariates). Um ex-soldado, veterano do Vietnã, caçava no deserto quando encontrou carros e corpos baleados. Resultado de uma negociação com drogas que não se completou. Encontrou milhões de dólares numa maleta com um dos corpos e foi embora. Idiotamente retornou ao mesmo lugar com a intenção de queimar ou enterrar aquelas pessoas. Começa a ser perseguido por um assassino profissional contratado para resgatar o dinheiro. Outros matadores são enviados para matar o anterior. O xerife local segue as pistas mas não consegue evitar as consequências daquela negociação mal resolvida. Enquanto foge e se esconde do assassino, dá instruções a sua mulher e sogra. O assassino segue matando todos com quem cruza na busca. Suas armas são uma escopeta com silenciador e um cilindro de ar comprimido. Ambientado nas cidades fronteiriças do México e EUA com fotografia em tons sépia. A aridez da paisagem daquela região é muito bem retratada, com belas panorâmicas, travellings e jogos de luz e sombra. É monótono sem ser chato.

150 dias para a #Copa do Mundo #FIFA Brasil 2014

https://www.youtube.com/watch?v=ryuZT5cVDeM&feature=youtube_gdata_player

Sem Vestígios

2008. Lembra a série de filmes Jogos Mortais. Um hacker psicopata mantém um site irrastreável chamado 'Mate Comigo'. Ele sequestra pessoas coloca numa armadilha super-elaborada e quanto maior o número de visitantes na página mais rápido a vítima morre. As mortes são cruéis e criativas. Ambientado numas das Portlands dos EUA, a de Oregon. Policiais se veem encurralados entre os métodos do facínora e a burocracia dos órgãos públicos. É muito bem dirigido e tem uma boa fotografia. O roteiro é bem realista e os argumentos são convincentes. A trilha sonora casa muito bem com o clima do filme e o conduz num suspense contínuo. É um filme cheio de surpresas, poucos sustos e muita tensão.

Kick-Ass 2

Começa exatamente de onde parou o primeiro. Tecnicamente é tudo muito parecido com o primeiro: direção, fotografia e trilha. Não pude deixar de perceber na trilha sonora a versão em espanhol de uma famosa música da banda brasileira da década de 1970, "Secos e Molhados". Que achado! O roteiro é mais melancólico que o primeiro e se prende em conflitos sentimentais do mundo adolescente. Após Kick-Ass, milhares de super-heróis mascarados se proliferaram pelo mundo e a cidade agora está infestada de pseudo-justiceiros mascarados que praticam mais boas ações comuns e menos o crime propriamente. O filho do gangster assume os negócios do pai logo que sua mãe morre numa máquina de bronzeamento artificial e decide montar um exército de vilões para matar Kick-Ass. Hit-Girl passou a morar com um velho amigo policial de seu pai e ele a fez prometer viver como uma garota comum e esquecer que um combateu o crime ao lado o pai mas Kick-Ass precisa da ajuda dela. Novamente, a discussão intergeracional se manifesta e se torna um dos pontos de motivação para várias situações na história. É  legal mas não tão bom quanto o primeiro.

Kick-Ass

Violento e engraçado. Ótimas sequências de ação. Coreografia de lutas incríveis. Trilha sonora empolgante. Muitas, muitas frases de efeito. É um filme violento com cores felizes e vibrantes. Subjetivamente, trata de conflitos de gerações e de sociabilidade juvenil. Um garoto comum cria um personagem baseado em histórias em quadrinhos e assume a identidade de um super-herói. Tudo muito caricato. Paralelamente um ex-policial treina sua filha pré-adolescente em artes marciais e no uso de armas diversas. Pai e filha usando disfarces começam a atrapalhar os negócios sujos de um poderoso gangster da cidade. Entre trapalhadas, tiros e sangue toda a cidade se envolve nas confusões protagonizadas pelo herói fajuto através de vídeos postados na Internet. O filho adolescente do gangster se assume também um herói e através de e-mails se próxima de Kick-Ass para conquistar  sua confiança e conseguir pegar os verdadeiros responsáveis pelos prejuízos nos negócios do pai: Big Daddy e Hit Girl. A direção ficou muito ritmada e ligeira com boas referências à dinâmica dos gibis de  quadrinhos e a games de console e de computador. A fotografia também é ótima mas não se aproxima dos esplendores das graffic novels. O figurino é cafona e de gosto duvidoso mas é tudo bem realista. Divertido.

Código 46

É um filme de ficção dramático que trata mais de questões éticas sobre o futuro controle populacional e de natalidade através de sistemas baseados em combinação de códigos genéticos. O código 46 refere-se a proibição que impede o relacionamento entre duas pessoas com códigos genéticos semelhantes a 25% ou mais. Tecnologias viróticas para incrementar habilidades são comuns e comercializadas com certas restrições. Um investigador privado deve investigar fraudes numa espécie sistema de seguro chamado Esfinge. A trilha sonora é intimista e quando o investigador chega a figura suspeita, funcionária da Esfinge, ele se apaixona por ela e se compromete mesmo sendo casado e com filhos.

Invictus

Trata de como o Mandela presidente usou um esporte nacional para unir uma nação. O rugby era um esporte excludente e racista, amado pelos afrikaners e ojerizado pelos negros sul-africanos. Com inteligência e extrema habilidade política, Mandela transformou os aspectos negativos e agregou negros e brancos em torno da fé em um time num campeonato mundial. Dirigido por Clint Eastwood e encenado com atores de grande carisma. É um filme surpreendente. A narrativa é um pouco monótona porém envolvente. A fotografia é ótima, as sequências e edição ficaram muito bem feitas. A direção é perfeitamente técnica. A música é original e equilibrada. É uma aula de história, liderança e fé.